http://www.museopusol.com Museo Escolar de Pusol es-ES http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=32 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=32 Serie Tradiciones Ilicitanas
Ritos y Costumbres Funerarias en Elche (1ª parte)
María Sempere Ferrández y María del Carmen Bouvard Sánchez - Colaboradoras y Socias de Honor del Museo Escolar de Pusol

Del mismo modo que realizamos los trabajos previos a la exposición que presentó el Museo sobre "La Escuela en Elche" en la sala de exposiciones de la CAM en Elche, en todo lo referido a la búsqueda de fotografías, localización e identificación de colegios, profesores y alumnos, libros escolares, etc., nuevamente hemos desarrollado durante más de un año un trabajo de investigación, concretamente acerca de las costumbres funerarias en la ciudad de Elche.

Es un tema que estuvo aparcado entre los muchos proyectos que tiene programados el Museo y que nadie estaba dispuesto a realizar, reconociendo que es poco agradable y apetecible, acometiéndolo a sugerencia de la dirección. Para ello, visitamos numerosos lugares de la ciudad, y hablamos con amistades, autoridades, profesionales, etc. En el Museo había documentación recopilada durante mucho tiempo, descubierta entre los numerosos legajos que allí se manejan procedentes de donaciones, que estudiamos y ordenamos, con arreglo a un plan de trabajo. Entre la documentación archivada se contaba con antiguos impresos, fichas, entrevistas, catálogos de funerarias y fotografías, clasificándolas en tres grandes apartados:

1º- Costumbres.
2º- Liturgia de la Iglesia.
3º- Cementerio.

Conocíamos a muchas familias ilicitanas, pudiendo acceder a la memoria de personas mayores, entablando conversación con ellos, y cuando la charla era distendida sacábamos el tema: ¡Xiquetes, podieu haver sacat altra cosa!.

Procurábamos quitar importancia a la observación diciéndo que se trataba de recuperar costumbres para nuestros hijos y nietos, que con el paso del tiempo se iban perdiendo. Ya más tranquilos, nos relataban todas las circunstancias acerca de la muerte que nosotras íbamos anotando. Nos sacaban de los cajones de las cómodas o armarios "el manto de ma mare", otra "el recordatori de m´agüelo" o "el mocador del meu home".

Recogimos muchas prendas, recordatorios, documentos, fotografías y más. Este trabajo lo fuimos alternando con visitas a las parroquias, facilitando toda clase de datos. Por ejemplo: dónde se responsaba a los difuntos, los tañidos de campanas, que eran distintos según fuesen para hombres, mujeres o niños. También nos facilitaron el nombre de las campanas, clases de entierros, el lugar donde se despedía el duelo, etc.

Una anécdota de los entierros es que cuando dejaron de utilizar la carroza tirada por caballos, un tartanero compro uno de ellos y cuando llegó al Puente del Rey el caballo se paró y no arrancaba, sorprendido el tartanero no sabía que hacer y un vecino que lo vio le dijo: ¡Dígale Amén! Y al oír esta palabra el caballo arrancó.

Otro aspecto que resultó muy laborioso fue el estudio del Cementerio Viejo. Fuimos descubriendo sus cuatro patios, transformados hoy en calles, excepto el patio de Santa María que aún continua sin nichos. El "Cementeri Vell" data de 1812, y por su antigüedad tiene una gran variedad de nichos y panteones según la época a la que pertenecen. También conseguimos los planos del recinto y gran cantidad de artículos relacionados con las costumbres de la época referente a la muerte: asistencia religiosa, rezos, plañideras, mortajas, esquelas, ataúdes, coronas, carruajes, vestimenta, etc.

Todo nuestro trabajo esta depositado en el Museo Escolar de Pusol para completar la investigación, que a buen seguro aumentará por vuestras aportaciones de cualquier tipo, resultando un trabajo enriquecedor que esperamos sea útil para jóvenes investigadores.]]> 2009-12-30T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=33 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=33 Serie Tradiciones Ilicitanas
Ritos y Costumbres Funerarias en Elche (2ª parte)
María Sempere Ferrández y María del Carmen Bouvard Sánchez - Colaboradoras y Socias de Honor del Museo Escolar de Pusol

Continuamos publicando el trabajo de recuperación de las costumbres funerarias en Elche, haciendo posible el rescate de nuestras tradiciones.

Cuando una persona moría en una casa, la tristeza entraba en ella y permanecía allí durante años. Si era un progenitor el que faltaba, las hijas y la esposa se vestían de riguroso luto de pies a cabeza, los hombres por su condición de tales y por su trabajo estaban exentos de ciertas normas, y ésta la cubrían con un pañuelo negro que solo se lo quitaban para dormir. La ropa era tan negra como el hollín y vestían de esta guisa durante años, y si el que moría era un hijo o hija, alguna mujeres ya vestían así de por vida cubriendo la cabeza con un pañuelo negro. Cuando salían, si eran del campo y venían al pueblo, se cubrían durante seis meses con el manto que iba desde la cabeza hasta la mitad de la falda.

Pasados éstos, se ponían el medio manto que llegaba hasta la cintura durante tres meses, y los tres restantes hasta el año, el velo, que solo cubría la cabeza. Esta costumbre del uso de mantos y velos era también para las personas mayores del pueblo, aunque las jóvenes también vestían de riguroso negro y se cubrían la cabeza con el velo durante tres meses, periodo que estaba prohibido salir de casa para ir al cine o a cualquier acto público, etc., "salvo que te escondieras el velo en el bolsillo y te lo pusieras al salir".

Pasado el año los mayores seguían de luto pero sin velos, y a las jóvenes se ponían de "medio luto", que eran vestidos que mezclaban el color negro con el blanco, durante seis o doce meses según el parentesco con el difunto. En cuanto a la casa, los espejos se cubrían con telas blancas y lazos negros, los cuadros se tapaban, las persianas se bajaban hasta la mitad y por descontado las casas privilegiadas que tenían radio, nada de noticias ni mucho menos música, y ¡no veas como los jóvenes de la casa deseaban que pasara el año de "penitencia"!.

En la ciudad las mujeres no se cubrían la cabeza con el pañuelo negro, pero sí vestían de riguroso luto. Tanto las mayores cómo las jóvenes llevaban los mantos y el velo el mismo tiempo. Los hombres llevaban un botón negro en la solapa o una banda negra en el antebrazo de la chaqueta, y no podían hacer durante un tiempo partidas de cartas o dominó con sus amigos en el "centro de reunión".

Por propia experiencia les puedo decir que cuando murió mi abuela materna, yo parecía un escarabajo negro, y cuando fui a una conferencia de D. Eduardo Verdú en los locales de "Acción Católica" en la plaza de la Glorieta, tuve que esconderme el velo en el bolsillo para entrar y ponérmelo a la salida, entonces tendría 15 ó 16 años.

También hay una anécdota muy curiosa del Campo de Elche que aún hoy día se aplica cuando se está en una situación embarazosa y no se sabe salir de ella: Era una familia cuyo padre entra en coma y se llama a los hijos por si muere, que estén todos junto al lecho. Antes de salir el sol están todos los hermanos en la casa. En el campo se madruga y a mitad de la mañana se acostumbra a tomar algo. Llega la hora del almuerzo y el padre sigue igual. Llega la hora de comer y todo igual. A la hora de cenar uno de los hijos se levanta y dice: "xiquets mireu lo que vos dic, jo me'n vaig, perque açí ni sopem ni se mor el pare".

Los hombres del campo, el día del entierro no se afeitaban y las mujeres no podían ir en la comitiva de despedida. Los difuntos del campo esperaban al clero en el llamado "Estanc del Besó" (Diego Marco Agulló), frente al actual Colegio de las Jesuitínas y de allí los llevaban a la Basílica de Santa María, donde los responsaban y, como los demás, los acompañaban hasta el Pont del Rey donde se despedía el duelo. La parada en el "Estanc del Besó" dejo de hacerse después de la guerra civil española de 1936.

Los rezos en el campo se hacían en la casa del difunto a partir del día siguiente del entierro, y consistían en rezar el rosario durante 9 días seguidos por la llamada “rezadora”, mientras que en el pueblo se rezaba en la parroquia a la que pertenecía, y al día siguiente la misa del "Réquiem" o de funeral. Hoy en día algunas familias ofrecen misa por el alma del difunto durante tres días seguidos en su parroquia, y la de "corpore in sepulcro" el día del entierro.

Clases de Entierros:

Entierro de Primera. Participaban tres parroquias. Cada parroquia llevaba su cruz alzada por el sacristán y dos monaguillos, con ciriales a cada lado de la cruz procesional y los sochantres (que eran los sacristanes que cantaban). Los respectivos sacerdotes de cada parroquia con sotana y sobrepelliz, un sacristán con incensario, dos monaguillos con la naveta de incienso y el acetre con el hisopo. Junto a la carroza fúnebre se situaba el terno, que eran tres sacerdotes vestidos con dalmática, estola y pluvial negro que solía ser de terciopelo. La carroza fúnebre iba tirada, según la posición económica de los familiares, por seis caballos enjaezados de negro. Delante del clero iban los pobres del Asilo de ancianos llevando velas. Estos podían ser desde 10 hasta 100 según pagaran los familiares del difunto.

Entierro de Segunda. El entierro de segunda clase llevaba tres sacerdotes vestidos de dalmática, más simple que el entierro de primera, cuatro monaguillos, el sacristán con la cruz y el sochantre con el acetre y el hisopo. No llevaban incienso. La carroza fúnebre iba tirada con 2 ó 4 caballos.

Entierro de Tercera. En el entierro de tercera clase iba el sacerdote con capa negra, el sacristán con la cruz, el monaguillo con la naveta del incienso y el acetre con el el hisopo, y la carroza fúnebre iba tirada con un solo caballo.

El entierro del "Amor de Dios" era para los pobres de solemnidad, llevaba un sacerdote y una cruz sin monaguillo. El difunto era llevado a la Basílica de Santa María con un furgón, llamado en el pueblo "la Pepa", y responsado por un sacerdote en la Puerta del Sol, situada junto a la Puerta Chica de la Basílica. Para la conducción del cadáver nunca había diácono o subdiácono con dalmática y tunicela.

En todos los entierros, salvo en el del Amor de Dios, iban los sacerdotes en silencio a la casa del difunto y precedidos de la cruz y ciriales. El párroco asperjaba el féretro con agua bendita, con el hisopo, y decía sin canto, "si iniquitates". Después era conducido a la Iglesia en la carroza fúnebre con los caballos que le correspondían según la categoría contratada. Si el lugar era la Basílica de Santa María, los difuntos eran responsados en la Puerta del Sol, y si era en otras parroquias en la puerta principal. Una vez responsados, eran acompañados por el clero desde la Iglesia hasta el final de la actual calle Alfonso XII, donde convergían las tres parroquias, y de allí seguían hasta el llamado "Pont del Rei", donde el clero se despedía. Desde ese momento solo seguían al féretro los familiares y los más allegados, que lo acompañaban hasta el cementerio por el llamado Camino Viejo, que era largo, estrecho y con bancos.

En el cabestrante de la carroza fúnebre se sentaba el carrocero vestido con frac y sombrero de copa, el caballo o caballos, según la categoría del entierro, iban enjaezados de negro, y las coronas eran de tela; una vez enterrado el difunto las carrozas se volvían con las coronas para ser utilizadas en otros entierros.

Cuando murió el alcalde de Elche D. Juan Hernández Rico de accidente de automóvil, durante la guerra civil española, se le hizo un entierro a la "federica" que consistía en una carroza con más caballos que en el entierro de primera categoría, y se caracterizaba por que cada caballo llevaba a su lado un paje vestido de negro con peluca blanca y sombrero de tres puntas, y chaqueta con mangas de grandes puños. Este tipo de entierro sólo se le hacía a destacadas personalidades o gentes con elevado nivel económico.

Estas costumbres se vinieron practicando en Elche hasta el año 1959(?). A partir de esta fecha comenzaron a verse los primeros coches funerarios. En el año 1953 se cobraba por un entierro de Primera: 500 pesetas, por el de Segunda: 300 pesetas, por el de Tercera: 200 pesetas, y el entierro del Amor de Dios era gratis.

Los caballos y las carrozas fúnebres estaban en una nave muy grande en la actual calle Vicente Alonso Pérez. Un empleado se ocupaba del mantenimiento de los caballos y de las carrozas. Por el año 1968-69 desaparecieron las carrozas que fueron sustituidas por coches fúnebres. El primer coche fúnebre fue un Brick americano.

Exequias de Párvulos hasta 7 Años.

Revestido de sobrepelliz, estola y pluvial blanco, el sacerdote iba a la casa del difunto precedido de los acólitos, con ciriales, aceite con hisopo y cruz sin asta. Ya ante el cadáver lo asperja y le dice: "sit nomen domini benedictum et nunc et usque in aeternum". El bebé difunto era amortajado con el traje de bautizado. El ataúd, la carroza fúnebre y la vestimenta de los sacerdotes eran blancas. Si era un bebé, sobre el féretro se le ponía una flor "pensamiento" grande de tela azul, que luego la familia guardaba de recuerdo.

En la misa de difuntos de algún clérigo o en los entierros de Primera categoría se ponía delante del altar un túmulo donde se colocaba el féretro, costumbre que acabó en el año 1966-67 a raíz del Concilio Vaticano II. A partir de entonces se celebra la misa de "corpore in sepulto" en castellano y de cara al público, y la vestimenta que hasta entonces podía ser negra o morada, pasó a ser en morada. En los entierros celebrados el Jueves y Viernes Santo la cruz no era alzada, y el sacristán la llevaba recostada sobre su brazo izquierdo. Los difuntos que pertenecían a la parroquia de Santa María eran responsados, solamente estos días, en la Puerta de la Comunión.

Recopilación de Algunas Anécdotas:

- Los monaguillos cuando acompañaban a la carroza fúnebre cantaban: "Recrea, recrea, que aquí hay bona monea", si había buena propina, en caso contrario "avansa, avansa que aquí hay mala pagansa".

- Los chiquillos cuando veían un entierro por la calle musitaban: "gori, gori, no menjaras mes pá, sucre y vi".

- Cuando responsaban al muerto los monaguillos cantaban: "ila vila, ila vila, el que es tonto que espabile, anima mea, anima mea, todos cantamos por la monea", y el sacristán respondía: "¡calla sarnacho que algo caerá!".

- Un tartanero compró un caballo a una funeraria y una vez que este pasó por el Pont del Rei, como estaba acostumbrado a parar allí, se paró. Cuando el tartanero tarareó alguno de los rezos de los difuntos y respondió "amén", el caballo continuó andando.

Historia de las Funerarias en Elche:

En 1934(?) se instala la "Nueva Funeraria" en la calle Solares, regentada por D. Corpus Antonio Bo Lucas de San Ildefonso, llamado por todos Tio Tonico. En 1943 cierra la "Nueva Funeraria", y "La Siempreviva" de Alicante, abre una sucursal en Elche en la Replaceta de les Barques regentada por el mismo Tio Tonico. Cercana a "La Siempreviva" estaba la funeraria "La Santa Faz". Por las mismas fechas también se abrió "La Funeraria del Carmen" en la calle Almórida, nº 19.

En 1973(?) la funeraria "La Siempreviva" se traslada al barrio del Raval, junto a la Iglesia de San Juan, donde permanece hasta 1981(?). De allí pasa a la calle Velarde, nº 1, siempre regentada por D. Antonio Mellado González, yerno del Tio Tonico.

En 1980(?) se fundó la funeraria "Nuestra Señora del Remedio" en la calle Lepanto. En el año 1982 D. Antonio Mellado González abandona la gerencia de "La Siempreviva" y funda la funeraria llamada "La Ilicitana", en la plaza de La Constitución, nº 9. En 1988 la funeraria "La Siempreviva" funda el "Tanatorio La Siempreviva", y en noviembre de 1991 adquiere la funeraria "La Ilicitana", que era la única que aún permanecía abierta.]]> 2009-12-29T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=64 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=64 Serie Tradiciones Ilicitanas
Ritos y Costumbres Funerarias en Elche (3ª parte)
María Sempere Ferrández y María del Carmen Bouvard Sánchez - Colaboradoras y Socias de Honor del Museo Escolar de Pusol

El Toque de Difuntos.

Entierro General: Tres campanas a media vuelta. Primero la Santa Bárbara tocaba seis veces a media vuelta, a continuación se daban tres "chaus", después las tres campanas a media vuelta empezando por la pequeña llamada Ave María, después la Santa Bárbara y por último la campana Dijuni (ayuno). Continuaban tocando todas al mismo tiempo y de vez en cuando sonaba la mayor que era la Santa María.
En todos los entierros se tocaban tres chaus para los hombres y dos para las mujeres. Cuando el entierro era de niños se tocaba la campana Ave María volteando, y la Santa Bárbara y la Dijuni repicando de vez en cuando, igual para los niños que para las niñas.

Entierro de Segunda: Se llamaba "todo clero" y consistía en tocar la Santa Bárbara seis veces a media vuelta, y después continuaban según fueran hombres o mujeres los "chaus" correspondientes (tres para los hombres y dos para las mujeres). Continuaban tocando la Santa Bárbara, la Ave María y la Dijuni tocando solo con el badajo.

Entierro de Tercera: Las tres campanas tocando con el badajo y después continuaban según fueran hombres o mujeres los "chaus" correspondientes (tres para los hombres y dos para las mujeres).

Campanas de la Basílica de Santa María (situadas en el campanario de la torre).

- Campana 1. La campana mayor llamada María Asunción al Cielo data de 1719, con un diámetro de 1,22 m. y un peso aproximado de 1.100 kg.
- Campana 2. Llamada Dijuni (ayuno) data de 1719, con un diámetro de 1,07 m. y un peso aproximado de 750 kg.
- Campana 3. Llamada Santa Bárbara fue refundida en 1984.
- Campana 4. Llamada Ave María data de 1654, con un diámetro de 0,68 m. y un peso aproximado de 180 kg.

Además de estas campanas hay en la iglesia:

• Rolde con nueve campanitas para los oficios del coro.
• Címbalo a la puerta del coro para llamar a los oficios.
• Campana pequeña en la linterna de la escalera para tocar a misa.

En 1792 se incendió el campanario de la torre y otras partes de la Basílica, resultando dañada la campana que llaman de "alzar". Señalar también, que los toques de difuntos son 3 para los hombres, y 2 toques para las mujeres.

Campanas de la Iglesia de El Salvador.

El Salvador es la segunda parroquia de Elche, fundada en el siglo XII con la llegada a la ciudad del infante D. Juan Manuel. En los años 1672 a 1679 se representó en esta parroquia el "Misteri o Festa" porque la Basílica de Santa María estaba en obras. En 1786 el campanario amenazaba ruinas, llegando a causar la muerte de Salvador Medina, siendo restaurado posteriormente colocando nuevas campanas.

- Campana 1. La campana mayor llamada María Salvadora, con un peso aproximado de ciento y media arroba (1.284 kg. y 300 grs.).
- Campana 2. Llamada María Josefa Baibara, con un peso aproximado de 50 arrobas y 20 libras (722 Kg. y 780 grs.).
- Campana 3. Llamada Francesica Javiera Juana, con un peso aproximado de 28 arrobas (357 kg. y 840 grs.).
- Campana 4. Llamada María de la Confesión "la del alba", con un peso aproximado de 13 arrobas (166 kg. y 140 grs.).

La tarde del 20 de febrero de 1936, en los inicios de la guerra civil española, el templo fue incendiado y las campanas quedaron al aire libre, y según se cuenta fueron llevadas a una fábrica de armamento para su fundición. En 1945 una nueva campana fue bendecida tras la reconstrucción de la Capilla, siendo párroco D. José Brigues. En la espadaña de la iglesia (campanario formado por un solo muro) solo había una campana, hasta la terminación del nuevo templo el 26 de junio de 1955 que se le añade una nueva campana pequeña, hasta la actualidad.

Parroquia de San Juan Bautista.

La morería y la judería en Elche habían quedado asentadas en el barrio del Arrabal, al sur de la villa, y con motivo de la conversión de gran parte de los musulmanes de aquel barrio al cristianismo se necesitaba un templo, y siguiendo la costumbre conocida en los reinos conquistados, la mezquita pasó a ser templo cristiano y se dedicó a San Juan Bautista en conmemoración de aquel bautismo masivo que fue en 1526. El nuevo templo cristiano exigió importantes adaptaciones, aunque a pesar de ellas la mezquita resultaba incomoda. Se pensó en una demolición y posteriormente sobre sus cimientos construir una nueva Iglesia, como ya había sucedido en la Basílica de Santa María.

La Iglesia fue consagrada en las fiestas de San Juan Bautista el 24 de junio de 1601, y parece ser que se hizo a expensas del Sr. de la Villa Don Bernardino Carduras, consagrándola el obispo de la diócesis Dr. José Esteve. No había pasado el año cuando el Papa Clemente VIII la erigió parroquia el 28 de mayo de 1602, pasando a ser la tercera parroquia de la villa.

El Panteón de Revenga.

En el cementerio viejo hay un panteón que sobresale de los demás por tener en su interior una copia fiel del altar mayor de Santa María, propiedad que fuede Dña. Asunción Ibarra Santamaría, que se casó en 1887 en primeras nupcias con D. Manuel Campello Antón, y dieciocho años después, al morir el Dr. Campello volviera a casarse con D. José Revenga, abogado de profesión y nacido en Caudete.

Al poco tiempo compraron la Torre de la Calahorra, terminando las obras de restauración en 1909. A la muerte de D. José Revenga, su viuda Dña. Asunción Ibarra mandó construir el panteón el 31 de agosto de 1923, y siendo muy devota de la Virgen de la Asunción, pidió una réplica exacta del altar mayor de Santa María.

Dña. Asunción Ibarra era prima-hermana de la madre de D. Emigdio Torno Santamaría, y a su muerte, al no tener hijos todo su patrimonio pasó a ser propiedad de su sobrino D. Emigdio Torno.

En el Panteón de Revenga están enterrados:

D. Aureliano Ibarra, que fue su padre.
Dña. Reyes Santamaría, esposa de D. Aureliano, que fue su madre.
Dña. Celia Santamaría Caracena.
Dña. Manuela Santamaría Martínez.
Dña. Trinidad Santamaría Martínez.
Los niños Celia Clotilde y Aureliano Ibarra Santamaría.
Dña. María Victoria de los Reyes Santamaría Martínez.
D. Aureliano Ibarra Manzón.
D. José Revenga Gimeno, que fue su esposo.
El niño Emigdio Tormo Ródenas.
Dña. Irene Ródenas Abarca.
D. Juan Tormo Alonso.
Dña. Teresa Caracena y Cabeza, viuda de Santamaría.
D. Francisco Sánchez García, esposo de Dña. Asunción Tormo Ródenas.

Cementerio Viejo.

El Cementerio Viejo de Elche inicia su historia allá por enero de 1807. Debido al azote de "fiebre amarilla" que sufrió nuestra ciudad en 1811, el 8 de enero de 1812 se celebra la Junta de Sanidad que ordena se entregue a los médicos el expediente que se inició en 1807 para la construcción de un cementerio y que estos designaran el lugar más apropiado. Pero la "fiebre amarilla" se ensañó con la ciudad y no hubo más remedio que improvisar un lugar para enterrar a las victimas de la enfermedad, que morían más de un centenar diarias, acordándose la construcción del cementerio, según el plano del maestro D. Juan Bautista González. En el informe que presentó al ayuntamiento el síndico D. Ignacio Ruiz de Lope, dice que el cementerio comenzó a levantarse en 1812 hacia el poniente de la villa, a distancia de un cuarto de legua de ella y sobre un punto eminentemente ventilado. Al principio, el cementerio era un bancal sin cerrar en el que fueron enterrados miles de cadáveres victimas de la desoladora epidemia padecida en 1811. El presupuesto para su construcción era de 2.494 libras.

El 8 de julio de 1814, aún no habían empezado las obras para cerrar aquel bancal que permanecía abierto, cuando los cadáveres allí enterrados fueron arrasados y comidos por los animales, con gran pesar y escándalo de sus familiares. El 23 de septiembre de 1814 se ordena que no se entierren en las iglesias y que continúen las obras del cementerio que se estaba construyendo.

El 14 de abril de 1834 comenzaron las obras de un nuevo cementerio frente a la Puerta del Órgano de la Basílica de Santa María, actualmente plaza del Congreso Eucarístico, por no estar acabado el que se estaba construyendo al poniente de la villa. El Cementerio Viejo quedó cerrado y acabado el 21 de enero de 1845, proyectándose entonces construir una ermita con altar, para que los fieles pudieran ir a rezar sus oraciones y oír las misas en el día de todos los santos y siguientes. El 18 de febrero de 1845 comunican las obras de la ermita, gracias al donativo de 3.000 reales que hace al Ayuntamiento el entonces ministro de Marina D. Mariano Roca de Togores.

Debido a la distancia entre el cementerio y la población, para poder llevar a efecto los entierros se construyó en febrero de 1859 una tartana o carruaje fúnebre por José Braceli, maestro aperador de la Puerta Morera, y pintada por José Soriano. Los aparejos de los caballos los hizo Antonio de Mata, guarnicionero de la calle San Jorge.

Sepultureros.

El sepulturero más antiguo del que tenemos noticias registradas fue Ángel Rodríguez Mira, que falleció el 22 de septiembre de 1958 a la edad de 73 años. A su muerte le sucedió Jaime Mateu Manchón, que falleció el 26 de julio de 1963 de accidente de moto en el paso a nivel de la carretera de Murcia, siendo enterrado en el cementerio al principio de la calle San Salvador. A este le sucede Manuel Bernabé Cámara, que ya trabajaba como auxiliar de Jaime Mateu. Manuel Bernabé se jubiló en 1983, tras 25 años de servicios en el cementerio, pasando a ser el sepulturero Tomas Bernabeu Prieto, quien llegó a vivir con sus padres en la casa situada junto a la puerta principal del recinto.

Basílica de Santa María.

La villa de Elche es una de las más antiguas poblaciones de España y circundada por fuertes muros, siendo la Basílica de Santa María la única situada
dentro de la villa amurallada, y el templo más antiguo del que se tiene noticias. Fue la mezquita de la ciudad musulmana de Elche, de modo que, los comienzos de la Iglesia en la villa de Elche pueden fijarse en el momento de la reconquista de esta por el Rey de Aragón D. Jaime I el Conquistador, allá por el años 1265. Con la llegada de los nuevos pobladores llegados de Navarra y Aragón, la mezquita que había servido para culto islámico, fue convertida en templo cristiano y dedicado a Santa María de la Asunción por particular devoción del Rey.

En 1334 se derriba la mezquita y se construye un templo que subsistió hasta 1492. Su arquitectura, tal vez gótica, no parece que fuera demasiado consistente a juzgar por su escasa duración, y de nuevo se reconstruye el templo, esta vez renacentista, que quedó terminado hacia 1566. Un siglo después de la segunda construcción, hacia 1666, existe una seria amenaza de ruina por lo que el arquitecto Pere Quintana decide el 29 de noviembre de ese año reparar lo que fuere necesario para que quede permanente y con firme arquitectura.

En 1672 a causa de los fuertes aguaceros que cayeron en Elche y su comarca, el templo se vio seriamente afectado derrumbándose la bóveda de la capilla del Santo Cristo. Hubo que derribar una parte del edificio y empezar una nueva construcción, esta vez de estilo barroco dirigida por Frances Verde, colocándose la primera piedra el 2 de julio de 1673. La obra se fue dilatando por la penuria económica. Casi nueve años se tardó en levantar la fachada principal. La construcción de la nueva Iglesia se inicio por su nave central, para poder usarla cuanto antes, lo que hizo que tuvieran que construir dos puertas más.

Las obras de la Capilla de la Comunión se acabaron en 1778, y en 1780 se construyó la puerta de San Agatángelo, cuya decoración estuvo a cargo de Nicolás de Bussi, concluyendo las obras en 1784. El 3 de septiembre de ese mismo año el obispo trasladó el Santísimo Sacramento con toda solemnidad a su nueva Capilla de Comunión, y a continuación consagró la nueva Iglesia parroquial. Hubo cuatro días de fiesta. El clero eligió al Dr. Pecho Lespiault canónigo de Orihuela, y predicador en las celebraciones de acción de gracias. Se decía de esta capilla que "era la más sólida y de mayor gusto que había en el obispado".

En 1902 a causa de los terremotos que castigaron la comarca, y por algunos defectos de construcción, se hizo necesaria otra vez su reparación. El 20 de febrero de 1936 la Basílica de Santa María fue asaltada e incendiada, desapareciendo todos los elementos culturales y ornamentales del templo. Concluida la guerra civil española, se comenzó a reconstruir bajo la dirección de la Junta Nacional Restauradora del Misterio de Elche. El 26 de mayo de 1951 el Papa Pio XII concedió a Santa María el titulo de Basílica Menor, después de haber proclamado como dogma la Asunción de María a los cielos. La Basílica de Santa María es el único templo que tiene el privilegio de representar el Misteri d´Elx.
]]> 2009-12-28T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=58 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=58 El Consueta de Pedro Ibarra Ruiz
Fernando García Fontanet - Director del Museo Escolar de Pusol

La confianza que los ilicitanos están demostrando hacia el Museo Escolar de Pusol se ha traducido en una auténtica avalancha de donaciones de todo tipo de piezas. La mayoría de ellas de un gran valor sentimental, por ser recuerdos familiares heredados de padres a hijos, y que hubiera sido imposible pensar que se depositaran en nuestro Museo si no creyeran que estaban en un lugar seguro, confortable, sensible y respetuoso en su conservación.

Pasear por nuestras salas de exposiciones es rememorar épocas, vivencias pasadas, a los visitantes mayores y proyectarlas hacia las nuevas generaciones permitiéndoles la oportunidad de conocerlas y aprender sus valores. Es notable la cantidad y variedad de objetos, documentos, vestuario, cerámica... valiosísimos que se nos confían.

Los ilicitanos creen en nuestro proyecto. Verdaderamente es apasionante participar en una donación. Entrar en una “cambra” repleta de todo tipo de cachivaches, por ejemplo, puede ser un placer de dioses y disfrutar como un cosaco (como dirían algunos), hurgando en una caja metálica llena de mil tesoros. El caso es que sin darnos cuenta los fondos museísticos ha tenido un importante crecimiento, a todos los niveles, y hemos pensado ir mostrando, paulatinamente, en nuestras páginas algunos de nuestros hallazgos más notables.

El Consueta de Pedro Ibarra es el primero que os vamos a mostrar. Fue en octubre de 2008, cuando una familia ilicitana hizo donación de un importante lote de documentos y libros. Ya en el Museo empezamos a organizar el material. Entre los documentos y libros destacaban dos grandes tomos, algo ajados. Cuando los examinamos Antonio Ródenas y yo, nos quedamos sorprendidos. En uno de ellos, de tapas rojas, se leía el titulo en el lomo: LA FESTA y en la parte superior P. IBARRA.

Era el Consueta que copió e ilustró nuestro prohombre en 1894. El segundo libro, encuadernado en verde, contiene una variada colección de estampas y fotografías de acontecimientos comentadas por él mismo. Pero abramos el Consueta o mejor, el libro LA FESTA, de P. Ibarra. Nos encontramos con un asombroso conjunto documental que empieza con un artículo: “La Festa. Un valioso juicio del sabio catedrático Excmo. Sr. D. Luis Tormo” (P. Ibarra) aparecido en “El Debate”, en el año 1930. Acto seguido aparece la copia de la carta que Gaspar Soler Chacón escribe a su “Señor Honorat Martí de Monssi Cavaller familiar del S+ Offisi y Capità per sa Magestat en la Ciutat de Oriola”, con una espectacular portada con dibujo en el que aparece el Consueta sobre la palma, arpa y guitarra, con la firma del autor fechada en 1902, en el que relata “dels dos actes de la vespra y día de la festivitat de nostra Sª de la sumptio”.

Esta copia está enriquecida con un escudo heráldico realizada en acuarela, seguida por el consueta firmada por P. Ibarra en 1900. Seguimos pasando páginas y aparece una “Relatio de les cosses mes principals de la Festivitat de nostra señora de la Assumptio y de les antiguetats.... sacad del llibre que a compost Cristofol Sanz...” con el dibujo del escudo de Elche a color, y la copia a la letra de un cuaderno manuscrito de 29 páginas de las que copia 24 “...pues las restantes no tienen interés para mí, por tratarse de la genealogía de D. Gaspar Soler Chacón...” La presente copia la debe a un amigo que le ha prestado el manuscrito citado.

Después de estos preámbulos viene la copia del Consueta (folio 26) con un dibujo a plumilla de la Asunción de la Virgen con la leyenda: “MARIA VIRGO CAELOS ASCENDIT: GAUDETE, QUIA CUM CHRISTO REGNAT” y el pié AP. Pº. F. Thoma Montiel, & Vrrea: Depicta, & Inventa. Anno 1709 Y escrita por el Beneº. Joseph Lozano y Roiz, Presbítero endho año 1907”.

Sigue la transcripción del texto comprendido entre los folios 28 al 44 y en el que se aprecian numerosas correcciones marginales, observaciones y pequeños dibujos. Al final hay una nota que dice: “Antes de dar a luz este consueta, conviene cotejarlo con el que guarda J. Mª. Ruiz, para añadirle algunos versos y pequeños detalles y si no fuera posible, con el publicado por Pontes que lo tomó de Ruiz. Elche, 1º de Agosto de 1894 P. Ibarra”.

Adjunto hay un gran dossier sobre la Festa constituido por:

• Un folleto turístico de 20 páginas de Adolfo Herrera, con la explicación de los orígenes y los dos actos de la Festa.
• Defensa de la Festa. Debate epistolar entre Pedro Ibarra, Adolfo Herrera, Victor Balaguer y Federico Balart, (manuscritos por P. Ibarra) y el dossier de artículos de prensa correspondientes, aparecidos con comentarios aclaratorios de P. Ibarra.
• Articulos de prensa publicados en “L´Ilustration”, de Paris, con el título: “Les fetes de L´Assomption” ilustrado con fotografias de Elche y dibujos de los aparatos del Misteri.
• Un artículo de PIERRE PARIS, publicado en “Le Correspondant” en 1888, en Paris, con el título de “Les fetes de l´Asomption a Elche (Espagne).
• Conjunto de artículos de prensa, detallados, defendiendo La Festa, escritos por Emilio Dugi, Valentino (Teodoro Llorente), Rafael Mitjana y Leopoldo Soler y Pérez.
• Artículos sobre la Festa de P. Ibarra y Felipe Pedrell.
• Ejemplar de “La festa d´Elche” de Felipe Pedrell, dedicado a P. Ibarra por el autor.
• Serie de artículos de Enrique de Curzon y P. Ibarra.
• Artículo aparecido en “Las Provincias” en 1903, sobre el Drama Sacro de la Asunción de Elche, dirigido a Teodoro Llorente por el archivero de la Catedral de Valencia Roque Chabás.
• Artículo de Nicolás de Leyva, publicado en “El Imparcial” en 1902.: La Festa d´Elche.

Este es el principio de la divulgación de los documentos, y resultados de las investigaciones que se están realizando sobre Aureliano Ibarra y Pedro Ibarra, depositados en los archivos de nuestro Museo, contando con la presencia de la investigadora del Museo Nacional de Arqueología Dña. Concha Papí Rodes, del Departamento de Antigüedades Medievales, que ha permanecido unos días entre nosotros trabajando con la documentación relacionada con Aureliano Ibarra, además de la traducción realizada por el catedrático de español de la Universidad de Toulouse, Sr. Francis Cerdán investigador de la Festa y colaborador del Museo.

]]> 2009-11-30T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=6 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=6 Recuperación del Tractor y la Trilladora Agrícola
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol ha procedido a lo largo de estos últimos años a gestionar la restauración del conjunto compuesto por un tractor agrícola marca Hanomag, y una trilladora modelo Ajuria-110, ambas piezas de mediados de los años 50, donadas al Museo por D. José Berenguer Sepulcre vecino de la Partida Rural de Matola de nuestra ciudad.

Tras el acuerdo establecido entre el Museo y el Instituto de Enseñanza Secundaria La Torreta de Elche, se procedió a realizar una meticulosa restauración del tractor a cargo de la Sección de Chapa y Pintura de dicho centro educativo, efectuando su reparación, pintado de la carrocería, y puesta a punto del mismo.

Sin embargo, cabe destacar que uno de los componentes en muy mal estado del tractor eran sus gruesas ruedas, tratándose de modelos no comercializados ya en nuestro país, dado la antiguedad de las mismas, iniciándose entonces gestiones desde el Museo con la firma comercial Neumáticos Soledad, del grupo de empresas Soledad, para localizar dichos modelos en otros paises, finalmente con un resultado satisfactorio. De este modo, un equipo técnico móvil de la empresa Neumáticos Soledad procedió a la sustitución y puesta a punto de las nuevas ruedas del tractor agrícola.

]]> 2009-09-10T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=3 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=3
Exposición: "Militares. Una parte de nuestra historia"

El Museo Escolar de Pusol viene desarrollando en los últimos años una extensa labor de recuperación de documentación y materiales de caracter militar, contando entre sus fondos con gran cantidad de piezas de vestuario, fotografías inéditas y numerosos documentos y piezas militares, la mayoría de ellas donadas al Museo por particulares.

Gracias a la ayuda recibida por el Ministerio de Defensa de nuestro país, se llevó a cabo una labor de inventariado y catalogación de los extensos fondos de carácter militar que ha ido recibiendo el Museo en el transcurso de los años, posibilitando finalmente el desarrollo de la exposición temática titulada “Militares. Una parte de nuestra historia", exhibiéndose de este modo gran parte de los fondos catalogados.

La muestra se dividía en tres secciones, la primera, la guerra de Cuba y la de Filipinas en las que participaron militares españoles, la segunda, la guerra de Marruecos y la tercera esta dedicada a la contienda civil española de 1936.

En la muestra y dentro del apartado de Cuba y Filipinas, pudimos encontrar piezas tan curiosas como un sable kriss de los soldados filipinos, el historial militar y la medalla del Ejército español concedida a un soldado ilicitano que combatió en las últimas colonias españolas, y también destaca el uniforme de oficial de artillería del ejercito español en Cuba.

Entre otros, la muestra militar reconstruía el paso por la guerra de África de un soldado ilicitano, a través de una serie de postales escritas a los familiares en la península. El apartado que trataba la guerra civil española mostraba, como dato de interés para los ilicitanos, la grabación en disco de una marcha militar escrita por Aureliano Botella con el título de "La Dama de Elche", el armamento utilizado por los dos bandos, donde destacaba una ametralladora Browning de finales del s-XIX.

También se mostraba diversa documentación inédita donde se detallaba ejecuciones y actos políticos en la ciudad de Elche, durante y después de la guerra civil española.

La exposición temporal del Museo Escolar de Pusol se inauguró el pasado jueves 16 de octubre de 2008, y permaneció abierta al público hasta el 18 de diciembre de 2008, con una gran asistencia de visitantes a la misma.

Comisario de la exposición: José Manuel Gómez Giner
]]> 2008-10-20T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=35 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=35 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación del Comercio CONFECCIONES BELTRÁN de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el comercio CONFECCIONES BELTRÁN, antaño situado en la calle El Salvador, nº 1 de Elche.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, expositores, piezas de tela, sombreros, utensilios y documentación del comercio en enero del año 2000, al Taller de Restauración del Museo, tras la donación realizada por D. Rafael Beltrán Miñana, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación, efectuando la recuperación integral de las mismas. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos deterioros, efectuándose la recreación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

El comercio CONFECCIONES BELTRÁN abrió sus puertas por iniciativa de su fundador D. Rafael Beltrán Román en los primeros años del siglo XX, trasladándose en 1924 a la calle El Salvador, nº 1, sucediéndole años más tarde su hijo D. Rafael Beltrán Irles, quien también cedió el negocio a sus hijos y últimos titulares los Beltrán Miñana, hasta su cierre por jubilación en 1988. Comercio situado en la calle El Salvador que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, dedicado en sus inicios a la venta de sombreros, gorras y boinas, oferta que amplió con el tiempo a la venta de camisas, guantes y corbatas para caballeros.

En 1954 los Beltrán adquirieron en traspaso la Paquetería de Francisco Mollá existente en el nº 2 de la calle El Salvador, al jubilarse este y no tener hijos que continuaran con la actividad comercial, (venta de juguetes de bajo precio, mercería y artículos de regalo), personaje que metido en años se caracterizaba por llevar un largo guardapolvos de color gris que casi rozaba el suelo. Ambos comercios eran esquinas con escaparates y puertas de acceso por la actual calle Troneta, que durante muchos años se llamó calle Eduardo Dato. Los Beltrán hicieron una pequeña reforma mientras esperaban el derribo y nueva construcción del inmueble, que ya tenían proyectada los dueños del edificio. Una vez acabadas estas obras, el local comercial se amplió con planta de entresuelo y sótano.

]]> 2007-01-30T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=36 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=36 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación del Comercio ALMACENES PARREÑO de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el comercio ALMACENES PARREÑO, antaño situado en la calle El Salvador, nº 4 de Elche. El comercio ocupaba la planta baja y el primer piso del inmueble, al que se accedía por una escalera interior de la tienda, que fue durante muchos años la vivienda familiar de estos comerciantes.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, expositores, productos, piezas y utensilios en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación, efectuando la recuperación integral de las mismas. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos deterioros, efectuándose la recreación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

El comercio ALMACENES PARREÑO abrió sus puertas en 1895 por iniciativa de D. Ricardo Parreño Hernández, quien comenzó a vender tabaco, cerillas y barajas de cartas, aunque con el paso del tiempo amplió su actividad a la venta de productos de mercería, paquetería y perfumería, siendo su verdadera especialidad la venta de juguetes en Navidad. Comercio situado en la calle El Salvador que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, hasta su cierre por jubilación de su último propietario D. Ricardo Parreño Campello, hijo del fundador. Recordar también alguno de los dependientes que tubo la mercería como fue Mercedes García durante muchos años.

Durante muchas décadas los juguetes que se vendían eran de madera y metálicos, alguno de ellos pintados a mano, incluso los había articulados y con movimiento que llenaban de entusiasmo y expectación a los consumidores de la época. Los juguetes de plástico, los que funcionaban con pilas y los eléctricos tardarían unos años en aparecer. El gran bazar de Almacenes Parreño ya disponía en la época de una zona para la venta de artículos de todo a 0,90 céntimos de peseta.

Ricardo Parreño Hernandez junto con otros dos comerciantes de la calle El Salvador, Antonio Sempere alias "Pesolera" personaje alegre que regentaba Tejidos Sempere, comercio situado en el nº 7 de la calle, y Luis Latour propietario de la pequeña zapatería Latour, situada en la calle Zumalacárregui, actual calle El Passatge, dignificaron el papel de los personajes del antiguo Ayuntamiento de la ciudad (corregidores de la época), que figuraban en las fiestas de la Venida de la Virgen, que hasta entonces habían estado representados de forma bufa por personas carentes de toda seriedad.

]]> 2007-01-29T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=37 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=37 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación de la SOMBRERERÍA y CAMISERÍA CAMPELLO de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión la SOMBRERERÍA y CAMISERÍA CAMPELLO, antaño situada en la calle El Salvador, nº 6 de Elche.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, piezas, tejidos, sombreros, estuches, perchas, utensilios y documentación en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación, efectuando su recuperación integral.

La SOMBRERERÍA y CAMISERÍA CAMPELLO abrió sus puertas en 1936 por iniciativa de D. José Campello Brotons y Dña. Magdalena Chorro y Juan, dedicado a la venta de sombreros, gorras, boinas, camisas, chaquetas, abrigos, sombreros, corbatas y cinturones, además de otros artículos para caballeros, también simultaneaba la venta de loterías, siendo entonces la única administración de loterías de la población. Comercio situado en la calle El Salvador que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, actualmente Administración de Loterías nº 1, dedicado únicamente a la venta de loterías y apuestas del estado.

Resulta curioso respecto al local de este comercio que hasta el año 1945(?) dispusiera de cuadra, siendo por lo tanto necesario realizar la extracción periódica de estiercol del establo a la vista de los transeúntes de la calle, cuando por estas fechas ya resultaba insólito la existencia de caballerizas en inmuebles del centro de la ciudad. Los pisos altos del inmueble eran la vivienda familiar.

La donación la compone un extenso conjunto de mobiliario, piezas y géneros de gran valor, aunque cabe destacar la interesante documentación recuperada que nos ofrece una detallada visón de la vida comercial del establecimiento y de la propia ciudad, los documentos de crédito utilizados, los recibos de las agencias de transportes, como "La Ilicitana", "La Ruta Ibérica" o "Gómez", en cuyos impresos descubrimos el dibujo publicitario de unos carros o de unos camiones que ya desaparecieron de nuestras carreteras. Las cartas, los impresos, las tarjetas postales comerciales, las tarjetas de visita y una entrañable muestra de felicitaciones navideñas con los mejores deseos de profesionales tales como carreteros, vigilantes o engrasadores de persianas. Son numerosos los impresos bancarios y los recibos de impuestos municipales y otras contribuciones, además de las pólizas de seguros, las fichas de proveedores y los copiadores de cartas. Los muestrarios, catálogos y etiquetas recuperados nos ayudan a descubrir aspectos relacionados con el escaparatismo, las modas y los precios de la época.

Otro importante conjunto documental lo constituye la extensa biblioteca familiar, con centenares de títulos sobre los temas más variados, entre los que destacan los libros de temática religiosa, los escolares y de texto y las colecciones de novelas de los años veinte, como "La Novela Corta" o "La Novela Semanal". En cuanto a la prensa destacamos las cabeceras de diarios madrileños como "ABC" y "Signo", así como abundantes números y recortes de periódicos locales y provinciales, tales como "Información", "La Verdad" o "Lunes", recogidos a lo largo de cuatro décadas, desde la inmediata posguerra civil hasta la cercana actualidad de los años ochenta.

Entre las revistas nos encontramos números de "Blanco y Negro" de los años treinta, así como "Lecturas" y "Para ti" (revista argentina), de los años 40, además de varios ejemplares de las revistas de humor "Can Can" y "DDT", de los años 60. Y una importante colección de tebeos, entre la que destacamos varios cientos de ejemplares de la desaparecida editorial Bruguera, correspondientes a los años sesenta y setenta, donde "Pulgarcito", "Din Dan" o "Tío Vivo" son algunas de las cabeceras más significativas.


]]> 2007-01-28T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=38 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=38 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación de la IMPRENTA Vda. de MONSERRATE de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión la IMPRENTA Vda. de MONSERRATE GUILABERT, antaño situada en la calle El Salvador, nº 10 de Elche.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, maquinaria, piezas, herramientas, material de papelería, material de oficina y documentación de la empresa en el Taller de Restauración del Museo, donadas al Museo por su propietario José Guilabert Agulló (Pepito el de la imprenta) en septiembre de 1999, quien colaboró en su montaje, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de las mismas.

La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación, efectuándo su recuperación integral. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos deterioros, construyendo una recreación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

Monserrate Gilabert Valero crea una imprenta en la década de los años 20 en el entorno de la calle Solares de Elche, trasladándola en la primera mitad de los años 30 a un local de la calle El Salvador que ocupaba la Imprenta Moderna, calle que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, compartiendo local el taller de impresión y el comercio de papelería. Durante muchos años llegó a imprimir, entre otras, la prestigiosa revista "Festa d´Elig", durante los años 40 y 50, editando e imprimiendo la mayoría de los primeros semanarios locales de la época que apenas contenían 4 a 8 páginas.

En 1973 por falta de espacio, la Imprenta Vda. de Monserrate Guilabert fue ampliada y mejorada, trasladando el taller de impresión a un inmueble de la calle Torres Quevedo, adquiriendo entonces el moderno "comodín" que también formó parte de la donación recibida. El comercio de papelería continuó en la calle El Salvador hasta 1992, fecha en la que al igual que otros comercios, abandonó definitivamente este lugar, para trasladarse a la cercana calle San Miguel, donde permaneció hasta su cierre en 1997. El taller de impresión cerró sus puertas en 1999 por jubilación de su propietario José Guilabert Agulló, siendo durante más de setenta años uno de los principales exponentes locales del sector de las artes gráficas.

Proceso de Impresión:

El proceso de impresión considerado tradicional (manual empleando letras de plomo alineadas), anterior a la llegada de la moderna maquinaria, constaba de los siguientes pasos:

• 1º.- Se seleccionaban las letras pertinentes de los comodines y se colocaban ordenadamente en el componedor.
• 2º.- Los tipos ordenados en el componedor se pasaban al galerín (de madera los antiguos y metálicos los modernos), donde se unían formando el molde.
• 3º.- En la mesa de montaje se sujetaba el molde con las cuñas y se configuraba la rama.
• 4º.- Se iniciaba el proceso en la máquina minerva, aunque previamente se realizan los siguientes pasos:
4º/a.- Batido de la tinta. Consistía en echar tinta en los rodillos de la máquina, para que al imprimir se distribuyese
de forma homogénea en el papel.
4º/b.- Colocación de la cama (conjunto de diez o doce hojas de papel sobre el que se imprimía).
4º/c.- Regulación la presión de la máquina.
4º/d.- Se realizaba la primera prueba del molde sobre la cama. Tradicionalmente, para no desecharla tan pronto y
poder reutilizarla, la cama se secaba con polvos talco. A lo largo del proceso de impresión se colocaban
varias camas.
4º/e.- Colocación de las capuchinas (similares a unas agujas) que ayudaban a fijar la posición del papel.
• 5º.- Comenzar a imprimir.

Cuando había finalizado la impresión, se frotaba la rama (antes de aflojarla), con un cepillo mojado en gasolina para eliminar los restos de tinta existentes. Posteriormente se introducía la rama en un barreño con agua y sosa para acabar su limpieza (a este paso se le denominaba bruzar). Más tarde se desmontaba el galerín y se colocaba cada pieza en su lugar (distribuir). Las perforadoras y troqueladoras se utilizaban en el manipulado posterior al proceso de impresión.]]> 2007-01-27T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=39 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=39 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación de la MERCERÍA RICO de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión la MERCERÍA RICO, antaño situada en la calle Zumalacárregui (actual calle El Passatge), esquina a la calle El Salvador de Elche.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, productos, piezas y utensilios en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación, efectuando la recuperación integral de las mismas. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos deterioros, construyendo una recreación mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

La MERCERÍA RICO abrió sus puertas por iniciativa de D. José Rico Coves y su esposa Vicenta Irles, comercio dedicado a la venta de productos de mercería, venta de juguetes y despacho de quinielas, situado en la calle El Salvador que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, pasando a ser regentado por Dña. Carmen Rico Irles, hija de los fundadores, hasta su jubilación.

Todos los años a la llegada de la Navidad, los propietarios José Rico y su esposa Vicenta, colocaban en la puerta del comercio la figura del Rey Mago Negro, al que los niños entregaban las cartas con las peticiones de regalos. Los escaparates del comercio se llenaban de muñecas fabricadas en Castalla y Onil, cochecitos, espadas, y mil juguetes más, junto a pequeñas reproducciones de la Dama de Elche y la palmera con un "munyior".

José Rico Coves había sido en su juventud dependiente del comercio de tejidos Confecciones Irles, fundado por los hermanos Angelita, Vicente y José Irles Pérez, situado también en la popular y céntrica calle El Salvador de la ciudad.

]]> 2007-01-26T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=40 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=40 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación del Comercio MONFERVAL de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el Comercio MONFERVAL, antaño situado en la calle Zumalacárregui, nº 2 (actual calle El Passatge) de Elche.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, expositores, productos, piezas, material de oficina y documentación del comercio en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase, durante los meses de noviembre y diciembre de 1999, a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación, efectuando la recuperación integral de las mismas. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos deterioros, efectuándose la recreación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

El comercio MONFERVAL abrió sus puertas en 1941 por iniciativa de los socios D. José Montenegro Llopis, D. Julián Fernández Parreño y D. Juan Valera Montoro, en la calle Zumalacárregui, nº 2, junto a la calle El Salvador que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, dedicándose a la venta de máquinas y productos de fotografía, aparatos de radio, tocadiscos, magnetófonos, reproducciones, discos y casetes de música.

El 23 de mayo de 1957 se trasladó a la calle Calvo Sotelo, nº 12, actual calle Corredera, regentado por Julián Fernández Parreño hasta su jubilación en 1988, pasando entonces a regentarlo su esposa Josefina Candela Navarro, cerrando finalmente sus puertas en 1996. Julián Fernández Parreño (enero 1925 - enero 2009), fue un notable fotógrafo, corresponsal de TVE en Elche, y concejal de obras del Ayuntamiento de Elche en la Corporación presidida por Vicente Quiles entre los años 1974 y 1979.

Abrir Documento Adjunto: Diario La Vanguardia Española, domingo 14 de agosto de 1960, página 9, donde aparece una noticia ilustrada con fotografía de Monferval.]]> 2007-01-25T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=41 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=41 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación del Comercio MONFERVAL de Elche
José Pedro Fernández Candela - Biólogo y profesor del IES Sixto Marco de Elche / Hijo de Julián Fernández Parreño (Monferval)

En el centro del comercio ilicitano había un establecimiento muy conocido, estaba situado cerca de las cuatro esquinas, frente a Brufal, junto a la alpargatería de Sixto Marco. Estas son las referencias que nos hacen recordar una época hoy, ya lejana, sustituida actualmente por la modernidad de las tiendas de ropa joven. Fue un comercio moderno, que el tiempo lo dejó desfasado, al mantener sus características, jamás hizo descuentos ni saldó nada, por ese motivo el Museo Escolar de Pusol ha recuperado una gran parte de dicho negocio.

Pero volvamos al principio. Monferval era el nombre de un fotógrafo, un corresponsal de televisión, el apellido de los hijos, un comercio. A los hijos se nos conoce “pel fill de Monferval”, tanto en el colegio o en el comercio ilicitano. Pocos sabían que significaba. La verdad es que solo le correspondía la tercera parte: FER. Un nombre que llegó a sustituir el suyo de pila: Julián, que junto con tres amigos se asociaron para formar una tienda, que llevaría el nombre de los tres socios MONtenegro, FERnández, VALera (MONFERVAL). Su primera ubicación fue en la calle Zumacárregui, junto a la calle de El Salvador.

Estuvo abierta desde el año 1941 hasta 1957, dedicada a la venta de material fotográfico, ya que este tipo de producto solo lo tenia la Droguería de Pérez Seguí. Como había que conocer el tema se buscó a un técnico: Valera, hijo del propietario de Foto Fénix. Y como el material escaseaba, no quedó mas remedio que compaginar el negocio con discos de música clásica y zarzuela, género que gustaba mucho.

La venta de tocadiscos de la marca DUAL, guitarras, bandurrias y todo tipo de instrumentos musicales de cuerda. Los comprábamos en Valencia de la Viuda de Roca. Las circunstancias obligaron a buscar material, ya que a este pueblo no llegaba. Así fue buscando de aquí y allá, al mejor precio y lo más moderno, había que traer las novedades antes que la competencia. Ciudades como Sevilla, Madrid y Barcelona, fueron los centros suministradores de material fotográfico, hasta que al final la firma KODAK les aceptó como cliente n° 0364, suministrando material procedente de las importaciones de
América e Inglaterra.

El 23 de mayo de 1957 se trasladó a un lugar más comercial para el negocio de la fotografía, lugar de paso obligado en la ciudad. Estaba situado en la calle Calvo Sotelo, nº 12, actual calle Corredera, estando ya abastecidos de todas las marcas AGFA, NEGRA, VALCA, KODAK PERUTZ... Durante mucho tiempo el distintivo oficial de la marca KODAK era exclusiva de este comercio, y por tanto era el único que podía vender y comprar productos de esta marca. Así, el Hospital, en sus primeros años pretendió comprar material de KODAK directamente, a lo que la empresa se negó, y tuvieron que ir al establecimiento de MONFERVAL para realizar el pedido.

La tienda por aquel entonces ya parecía un bazar: discos, casetes, y al final, allá por los años noventa, con la irrupción del CD, llegamos tarde frente a la competencia, pero nos hicimos un hueco en el comercio con dicho producto. En el año 1988 dejó de ser titular y pasó a regentarlo Josefina Candela, y finalizando el milenio por el año 1996 cerró sus puertas. El establecimiento mantuvo el escaparate como testimonio de esa fauna local y exótica de los pioneros del comercio ilicitano, pronto entraron las palas, se encontraron los cimientos de una antigua casa medieval, se tapó todo y ya tenemos una nueva tienda del nuevo Elx ciudad habitable.

Es dificil contar tantas anécdotas que ocurrieron en la tienda, antigua casa de los Bemad, pero algunas de ellas dejaron huella en este comercio singular. En el apartado discográfico que siempre me gustó llevar, resaltaré lo siguiente: Cada 13 de agosto una vez visto el Misteri se vendían muchos vinilos, del disco cuya portada era una preciosa foto de la Magrana, se grabó en Santa María, con la ayuda de la UNESCO, y como mestre de Capella D. Ginés Román, el disco era "monoural" y llevaba en su interior una foto de las Marías, realizada por mi padre, aunque no lo indicara, como tampoco el nombre de los cantores que por supuesto eran del pueblo de Elche, como el: San Joan de Sooo. Mi padre siempre ponía el Ternari y era una venta segura, el disco pertenecía a la colección de Música Antigua Española y tenía como referencia HHS 12/13 era un doble álbum. Agotada la edición se hizo una segunda, después de mucho rogar, esta se realizó en estéreo y como portada una foto de la Basílica de la Santa María, ya sin fotografías en el interior.

En aquel tiempo el vinilo sucumbía y la moda era el casete con el fin de no perder la modernidad, habló con el representante en Alicante de Hispavox, Juan Puertas, para que hicieran una edición en casete, cosa que consiguió “como un encargo privado” e hizo una edición de 500 unidades, el mínimo, no hará falta decir que en aquellos tiempos tuvimos casetes para rato, pero al final conseguimos distribuirlos por todo Elche. Esta versión se editó posteriormente en CD, y así el Misteri nunca faltó en nuestro escaparate.

También es el responsable de la portada del disco EP Habaneras de España, donde el sello Hispavox hizo una grabación en EP de la Coral Ilicitana con los temas: Aromas ilicitanos, el Himno a Elche, que inundaba las noches ilicitanas de Radio Elche en el programa "Silueta de la Ciudad" y la habanera "Espero". Hubo un tiempo que el casete compitió con una cinta llamada, cartucho de 8 pistas, que según decían reproducía mejor, pero obtuvo poco éxito. La tienda era un lugar para la fotografía y la música, muchos ilicitanos revelaban sus fotos familiares. Cientos y cientos de fotografías se revelaban en blanco y negro al tamaño 7x10 en brillo o mate (papel mil puntos). Fotógrafos de Elche como García, Formigó, Samper, Ezequiel, y de poblaciones cercanas les servíamos el material fotográfico.

La juventud también buscaba en el escaparate el disco de novedad, el single o LP, alguna que otra vez oíamos decir de nuestros clientes, “si aquí no lo encuentras ya no lo busques”. Acontecimientos como recitales de Manolo Escobar en el Gran Teatro, hacían aumentar las ventas y por tanto había que reponer sus discos del representante de Belter en Alicante. En los mejores tiempos de la industria discográfica, en Alicante había representantes con depósito de las siguientes marcas: Primitivo con Zafiro, sello que llevaba a Joan Manuel Serrat, eso sí, en castellano, Luis Berenguer de Columbia con Julio Iglesias, Puertas de Hispavox con el Misteri y el Pop Español, y Belter de Luís con toda la música española, esto hizo que la juventud ilicitana estuviera al día. ¡Mirad algunos de vuestros viejos vinilos, que aun llevan una etiqueta negra con la que identificamos los discos de MONFERVAL!

Para diversificar la oferta utilizamos una fotocopiadora, con un sistema semejante al fotográfico. Una máquina expendedora de carretes para venderlos en días festivos, a veces no quedaba más remedio que acudir a desatascarla. También una báscula, eso sí, de una peseta, y como se pesaba tanta gente acabamos comprándola y no ir al 50% de los beneficios, al final la colocamos dentro cuando la arrancaron y la pusieron en la carretera nacional de la Corredora.

Fue un lugar de tertulias, no envidiaría al Café ..., era un sitio para quedar, informarse y para localizar al Sr. Parreño por la secretaria de TVE, Maite, y mandarlo a grabar imágenes para el programa AITANA. Al final fue el lugar donde se organizaba el tren Blanco de Elche para Lourdes. La tienda dio lugar a muchas más anécdotas, espero que algún un día mi padre las deje escritas, para formar parte de esa pequeña historia del comercio ilicitano.]]> 2007-01-24T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=42 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=42 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación de la DROGUERÍA F. PÉREZ SEGUÍ de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión la DROGUERÍA F. PÉREZ SEGUÍ, antaño situada en la calle El Salvador, nº 24 de Elche.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, vitrinas, productos, envases, herramientas, utensilios y documentación del comercio en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban apenas deterioro alguno, garantizándose su conservación. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo de cristal situado en la fachada del comercio presentaba numerosos desperfectos, efectuando la recuperación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

El comercio DROGUERÍA F. PÉREZ SEGUÍ abrió sus puertas en diciembre de 1916 por iniciativa de D. Francisco Pérez Seguí, convirtiéndose en la primera droguería de la ciudad de Elche, donde se vendían artículos de herboristería, material fotográfico (primer laboratorio dedicado al revelado de placas y carteles), elaboración y venta de perfumes, pinturas, pigmentos, aceites, artículos de higiene personal, productos de limpieza, numerosos utensilios y herramientas diversas, además de artículos de broma usados en fiestas y carnavales.

La droguería, al principio de su apertura se llamó Droguería del Romero, debido a que su fundador Francisco Pérez Seguí había sido dependiente de la Droguería del Romero en la ciudad de Alicante, pero poco tiempo después se cambió el rótulo, poniendo el nombre por la que fue conocida hasta su cierre. También, y debido a que Francisco Pérez Seguí venía de Alicante junto con su hermano Rogelio Pérez Seguí que trabajaba con él, por algunos clientes del Campo de Elche, era conocida como "La Droguería dels Alicantins". Igualmente se la llamaba como la "Droguería Vella", debido a la apertura en 1934 y en la misma calle de la llamada Nueva Droguería, por parte de Jesús Guirao González que fuera dependiente de Francisco Pérez Seguí.

Con anterioridad al establecimiento de la droguería en la planta baja del nº 24 de la calle El Salvador, parece ser que fue vivienda y despacho de un abogado apellidado Rojas, que al fallecer la familia vino a menos y tubo que abandonar la casa.

El comercio estaba situado en la calle El Salvador que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, hasta su cierre en el año 1994. Tras el fallecimiento de su fundador Francisco Pérez Seguí, le sucedió su esposa la Sra. Soriano, que tras su jubilación le sucedió el hijo mayor de estos José Pérez Soriano. Tras el fallecimiento de José pasó a ser titular su hermano y último propietario Francisco Pérez Soriano, hijo del fundador, hasta su jubilación después de 50 años de vida laboral en la droguería. Los pisos altos del inmueble eran la vivienda familiar, aunque hasta los años 40 el segundo piso estuvo alquilado a la familia García Campello.

Recordar también alguno de los dependientes que tubo la droguería en el transcurso de su larga vida comercial como: Rogelio Pérez Seguí, hermano del fundador; Jesús Guirao González y su hermano José Guirao González, durante los primeros años de apertura; Rafael Vañó y su hermano Eduardo Vañó; José Moyá; y Ramón Parreño que trabajó en el comercio desde los 14 años, hasta su cierre, después de casi 50 años de vida laboral en la droguería.]]> 2007-01-23T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=43 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=43 Serie Comercios Ilicitanos
La Calle de El Salvador de Elche / Principios del Siglo XX - Recuperación de la DROGUERÍA F. PÉREZ SEGUÍ
Francisco Pérez Soriano - Droguero jubilado

Cuando en diciembre de 1916 mi padre abrió la primera droguería de Elche, la calle de El Salvador iniciaba una etapa que la llevó a ser durante mucho tiempo la calle comercial por excelencia de la ciudad. No hacía mucho tiempo que se había adoquinado su calzada, ya que tenía aceras desde 1880. Vetustos comercios habían desaparecido, entre ellos "La Especiería", cuyo lugar vino a ocupar el acreditado comercio "Almacenes Parreño", y la tienda de F. Modesto Aznar, que vendía según rezaban sus modestos anuncios, libros rallados y papeles pautados, ubicada en la Replaceta de El Salvador.

Durante los primeros años de la posguerra se hicieron obras que cambiaron el aspecto de la vía, y aprovechando un edificio medio derruido, más bien casi solar, se abrió la calle Zumalacárregui en su primer tramo (actual calle El Passatge), es decir, el tramo que enlaza con la calle San Isidro.

Por aquellos años la vida de los comerciantes se circunscribía al diario itinerario de casa al trabajo y del trabajo a casa, la jornada era de 12 o 14 horas, y si a ello añadimos que también los domingos por la mañana permanecían abiertos los comercios, vemos que el panorama no era muy alagador que digamos. Fueron estos sacrificios los que pusieron los cimientos del floreciente comercio que a partir de la llegada de la Segunda República, con la aplicación efectiva de las 48 horas de trabajo semanales y el descanso dominical obligatorio, que dicho sea de paso ya se había decretado en 1904, se comenzó a disfrutar en Elche. Según decía mi padre cundió el pesimismo entre los comerciantes, que eran de la opinión de que estas medidas serían la ruina de los negocios.

Cuando en abril de 1931 se proclamó la Segunda República, la calle El Salvador cambió de nombre pasando a llamarse Mariana Pineda, si bien es cierto que el nombre no llegó a calar en el pueblo para quien siempre fue el "carrer Salvaor". Uno de los primeros recuerdos que tengo de la calle era la curiosa costumbre que tenían los indigentes que en ella pedían. Todos los sábados, y antes de la apertura de los establecimientos, formaban una larga cola, y pasando de puerta en puerta iban recibiendo las limosnas, que conocedores de la costumbre les iban dando los comerciantes apostados en las puertas de sus tiendas. Tras la guerra civil española, la calle recobró su antigua denominación. Tal era la importancia que tenía la calle en la época, que las procesiones del Corpus, de Semana Santa y la Venida de la Virgen discurrían solemnemente por ella, pese a su estrechez.

En la calle El Salvador las aceras eran tan estrechas, que cuando se abrían las puertas de los diferentes comercios (eran de madera noble, pesadas y abrían hacia afuera), los transeúntes debían utilizar la calzada. La calle era de dirección única desde la calle Sagasta (actual calle Troneta), hasta la plaza de la Iglesia de El Salvador, donde había un kiosco-fuente de forma exagonal con el zócalo de piedra y la parte superior de madera formando un enrejado, y en su interior tenía un pilón con 6 u 8 caños de agua que servía de fuente pública, dado que entonces no existía red de agua potable en los domicilios.

Al final de la década de los años 40 se la dotó de alcantarillado, servicio del que carecía y que había sido continuamente reivindicado por los vecinos. Aprovechando estas obras, el Ayuntamiento decidió convertirla en peatonal prohibiendo, por lo tanto, la circulación de todo tipo de vehículos incluso bicicletas. La medida causó alarma entre los comerciantes que pensaron en la ruina de sus negocios. A pesar del encanto que supone una calle peatonal, hubo protestas llegando a celebrarse reuniones con el alcalde D. Tomás Sempere "el Semperet", que resultaron infructuosas.

Sobre el año 1984 se procedió a la apertura del segundo tramo de la calle Zumalacárregui, que por entonces ya se llamaba El Passatge, uniéndolo con la Replaceta de l´Espart. Finalmente en los años 1993-94, se terminó el tercero y último de los trechos que la comunica con la calle Mare de Deu dels Desamparats. En estas últimas obras el callejón sin salida conocido como de Brufal quedó convertido en una estrecha calle peatonal que une la calle El Passatge con la calle Troneta.

Mucho tuvieron que ver en la consolidación de la actividad comercial la presencia de un buen número de dependientes, quienes empezaron de aprendices y acabaron por cuenta propia, diversificando de esta manera la oferta. Aún recuerdo a los grupos de estos dependientes y aprendices de14 a 16 años jugando a la "pareteta", usando como frontón para jugar su partido de pelota los muros de la Iglesia de El Salvador. Estas partidas las solían hacer antes de empezar la media jornada de la tarde. Desgraciadamente no todos pudimos llegar a disfrutar de esta distracción, pues en los desórdenes callejeros de la tarde del 20 de febrero de 1936, la iglesia de El Salvador fue incendiada, teniendo que abandonar algunos vecinos sus casas, y lo que quedó en pié del templo demolido.

Tras la guerra civil española se procedió a la reconstrucción de la iglesia que se llevó a cabo en dos fases. En la primera se edificó lo que hoy es la Capilla de la Comunión, durante varios años escenario de todos los cultos parroquiales, siendo durante este tiempo D. José Buigues el cura ecónomo. Las obras que culminaron el templo tal y como se encuentra en la actualidad, empezaron siendo cura párroco D. Felipe Bernabeu, procediendo a su bendición en 1955. A finales de los años 80, el cura D. Antonio Hernández, enriqueció el altar mayor con un magnífico retablo procedente de una ermita soriana.

También en la replaceta de El Salvador existía una construcción singular: se trataba de la terraza del comercio de Valentín. Consistía de una especie de soportal sostenido por cuatro pilares de hierro, que llegaba a la altura de los actuales balcones del primer piso, sirviendo como terraza a los habitantes del inmueble. A los chicos, aquellos pilares nos servían para jugar "als quatre pilons", cosa que no gustaba en absoluto al dueño del comercio, el cual, en más de una ocasión propinó algún "calbot als xiquets".

Aunque yo no llegué a despacharlos, en la droguería teníamos muchos de los artículos propios de herboristería: espliego, estoraque, harina de linaza y mostaza per a fer pegats (cataplasmas), hojas de sen, nuez moscada, zaragatona, etc. Pero entre ellos, vendíamos uno que hoy nos resulta impensable que se pudiera expedir libremente sin más; me refiero a las cápsulas "cebollas" que contienen las semillas de la adormidera, planta de la familia de las papaveráceas, de las que se extrae el opio y el aceite de su nombre, muy usado por entonces en la fabricación de jabones y barnices. Sin embargo, en la droguería lo habitual era venderlas para una función más acorde con su nombre: se hervían y con el agua resultante se confeccionaban unas muñequillas con las que se frotaban las encías de los bebés, cuyo fin era aliviar los dolores propios de la dentición, "¡clar que es alleujava, ¡ dormien com angelets!".

Creo que me he extendido en mis recuerdos, así que dejo para otra ocasión el continuar con nuevas anécdotas y sucedidos relacionados con la droguería que fundó mi padre y donde transcurrieron cincuenta años de mi vida.]]> 2007-01-22T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=44 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=44 Serie Comercios Ilicitanos
La Fotografía en la Droguería F. Pérez Seguí de Elche
Francisco Pérez Soriano - Droguero jubilado

Cuando a finales del año 1916 mi padre fundó la que iba a ser la primera droguería de Elche tampoco disponíamos en nuestro pueblo de ningún establecimiento que despachara material fotográfico. Esta circunstancia, unida a la pasión que mi padre sentía por esta modalidad artística le llevó a tocar también esta clase de artículos, si bien al principio tuvo un carácter bastante modesto.

Fue pasando el tiempo y el interés por la fotografía aumentaba y paralelamente lo hacían las ventas de este material, por lo que en 1933 mi padre se decidió a montar el que también fue el primer laboratorio dedicado al revelado de placas y carteles situado en Elche, pues hasta entonces los ilicitanos aficionados a la fotografía habían de mandar a Alicante o entregar sus carretes o placas a fotógrafos de galería, que al no dedicarse plenamente a esta actividad se demoraban mucho en las entregas.

Nuestro cuarto oscuro ubicado en la trastienda de la droguería, era una pequeña estancia de unos 6 metros cuadrados a la que se accedía por un pasillo de dos tramos dispuestos en ángulo recto, y dotado con un par de gruesas y opacas cortinas que lo sumían en la más completa oscuridad. El recinto de trabajo tenía un mostrador en forma de L, estando la parte más corta ocupada por un fregadero con grifo, que mediante una plancha de uralita se podía convertir en un mostrador convencional. Los bajos del fregadero lo ocupaban unos depósitos en los que se dejaba el material que se desechaba, mientras que en la otra parte, es decir, la de mayor longitud contenía varios cajones con tapa corredera en los que se conservaba el material sensible a la luz.

La iluminación del cuarto la daban un foco de luz blanca y tres puntos lumínicos de baja intensidad cubiertos por fanales verdes, rojos y anaranjados. Los aparatos que empleábamos no eran muchos: tiradora, ampliadora, esmaltadora, una cizalla de corte rústico y otra de corte recto, y por fin varias cubetas de hierro esmaltado de diferentes tamaños. Un estante con frascos de cristal opaco para los distintos baños, revelador, fijador, reforzador, etc. completaban la dotación de nuestro laboratorio, hasta que en los años cincuenta y debido a la gran escasez de material nos decidimos a cerrar y entregar nuestros encargos a un taller fotográfico industrial. Después de cerrar el laboratorio aún seguimos vendiendo los pocos carretes que conseguíamos, hasta que llegó un momento en que carecimos por completo de ellos, solo nos servían cinco unidades por cada cámara que comprábamos. Ante tanto inconveniente optamos por darnos de baja de la contribución de artículos fotográficos.

Entre los muchos clientes que tuvimos hubo uno del que conservo un especial recuerdo, debido quizá a que fue uno de los últimos de su especie, fotógrafo de los llamados "al minuto", el Santapolero, así era conocido, y solía instalar su máquina, un armatoste sobre trípode de madera, en la parte interior de la antigua plaza del Doctor Campello, entonces vallada, junto al templete y la Dama de Elche (actual plaza de la Glorieta). Cuando eran requeridos sus servicios, era él mismo el encargado de colocar al modelo o modelos en la posición y postura más artística, erguidos con los brazos caídos, aunque alguna vez les permitía que ambas manos se juntaran ante el cuerpo, los pies bien juntos y la mirada fija en la cámara. En caso de tratarse de dos chicas, casi siempre niñeras de las que paseaban a los niños por allí, les hacía cogerse de las manos.

Los laterales de la máquina aparecían repletos de fotografías que al Santapolero le parecían las que mejor había hecho, y la verdad es que no se diferenciaban unas de otras, eran calcadas, todas igual. Parece ser que nuestro personaje nunca había sido fotógrafo y llegó a esta profesión por medio del matrimonio, casándose con una viuda cuyo primer marido si lo había sido, y heredó los pertrechos, encargándose la mujer de ponerlo al día en el aspecto técnico del oficio. ¡Así salían las fotos!.

Cuando conocí al Santapolero ya no tenía el viejo caballo de cartón-piedra en el que montaban los niños para ser inmortalizados sobre el brioso corcel, merced al arte de nuestro minutero. Su modo de operar era como sigue: Una vez que los modelos habían conseguido adoptar la postura que el artista les había indicado, éste introducía la cabeza en una especie de ancha manga que formaba parte del vetusto aparato, y al grito de ¡Quietos! ¡Un momentet!, abría manualmente el objetivo durante los segundos requeridos, para seguidamente cerrarlo por el mismo procedimiento.

Después, durante uno o dos minutos permanecía con la cabeza y las manos dentro del cachivache, entregado a no se sabe que "tejes manejes" hasta que por fin emergía portando el chorreante negativo de la foto, que a continuación pegaba en un soporte de madera del que estaba dotado el aparato y girándolo lo situaba frente al objetivo, entonces volvía a meter la cabeza en el capuchón y vuelta a empezar con los mismos movimientos anteriores para acabar sacando triunfante la fotografía positivada, rematando la faena introduciendo la fotografía en un recipiente que colgaba de una pata del trípode que contenía el baño fijador. La foto seguía siendo como todas las que realizaba, los retratados tenían la misma cara de pasmarotes que portaban los que se exhibían en la vitrina del Santapolero. Durante muchos años, hasta que se retiró, en la droguería le preparábamos los baños que necesitaba para realizar su trabajo.

Dejemos para otra ocasión seguir con más historias relacionadas con la fotografía y la droguería.
]]> 2007-01-21T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=45 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=45 Serie Comercios Ilicitanos
Del anecdotario de la Droguería F. Pérez Seguí de Elche - El palo de jabón quillay (Quillaja Saponaria)
Francisco Pérez Soriano - Droguero jubilado

Quillay (del auracano "cúllay", cierto Árbol, Chi., Quillaja saponaria). Árbol rosáceo de gran tamaño, muy derecho, con la corteza cenicienta, las hojas persistentes y las flores blanquecinas, la corteza es rica en sustancias jabonosas y se ha usado para lavar las telas. (Diccionario de uso del español. María Moliner).

Continuo dando a conocer algunas de las anécdotas relacionadas con la droguería que fundó mi padre a finales de 1916, y con los productos que en ella vendíamos, uno de los cuales, el palo de jabón, es el protagonista de hoy.

El palo de jabón tuvo sus momentos de gloria y de venta en los tiempos previos a la guerra civil española de 1936, ya que una vez finalizada ésta, al ser un artículo importado casi desapareció del mercado, no surgiendo nuevamente hasta el año 1989, en el que tanto mi hermano Pepe como yo pensamos que con la moda del ecologismo podía tener una relativa venta, al tiempo que nos daba la satisfacción de ofrecer una mercancía casi desconocida para la mayoría de los clientes, pero no para todos.

Para exhibir el palo de jabón pensamos colocar unas astillas, ya que se trata de la corteza de un árbol, en unos tarros de vidrio de gran tamaño que solíamos tener para estos menesteres sobre el mostrador. Cuando recibimos el género, fui el encargado de hacerlo, ya que mi hermano estaba en cama y no lo llegó a ver.

La exhibición fue un éxito. Apenas alguna persona mayor lo conocía. Todos querían saber qué era eso del palo de jabón, por lo que teníamos que explicar continuamente su uso para el lavado de prendas de color, como también informar de su empleo como champú en tiempos pasados. Pero un buen día se presentó un cliente que podría calificar de esporádico, rara vez se le veía por la droguería, y mirando el botellón dijo: ¡palo jabón quillay!. Me quedé sorprendido porque lo de "quillay" sólo lo decíamos los drogueros, y de éstos solamente los antiguos lo conocíamos.

Al manifestarle mi sorpresa ante el conocimiento que demostraba sobre el producto me contó la siguiente historia: Tras la guerra civil española, en 1939 hubo gran escasez de materias primas entre las cuales estaba el ácido carbónico, indispensable para la fabricación de refrescos espumantes, entonces nuestro personaje puso en práctica una idea, consistente en fabricar un concentrado de palo de jabón disuelto en agua y venderlo a los fabricantes de gaseosas para ser usado como espumante. Así lo hizo, y según él ganó mucho dinero. Posiblemente nuestro ingenioso inventor debía saber también que el palo jabón quillay se había usado en tiempos pasados en medicina como expectorante, diurético y depurativo.

En la sala de exposiciones del Museo Escolar de Pusol dedicada a la Droguería F. Pérez Seguí, continúa existiendo un tarro de cristal con algunas astillas de palo de jabón quillay.]]> 2007-01-20T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=55 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=55 Serie Comercios Ilicitanos
El Anecdotario de la Droguería F. Pérez Seguí de Elche - El Afeitado (1ª parte)
Francisco Pérez Soriano - Droguero jubilado

A LA BARBA DE LOS LETRADOS
¡Que amigos son de barba los Digestos, hircoso licenciado!
Más sin duda de barba de cabrón, intensa y ruda,
mas se presumen brujas que no textos.

La Caspa es benemérita de puestos,
La suficiencia medra por lanuda;
alegue Peñaranda la barbuda
en ciencia que consiste en pelos y gestos.

Son por fuerza ignorantes los rapados:
Cortará la navaja decisiones
y deshará el barbero los letrados.

Más, pues nunca se hallan los capones
Ni se admiten lampiños abogados,
Las leyes son casta de cojones.
(Francisco de Quevedo y Villegas)

Siguiendo con la serie de artículos que vendíamos en la droguería y anécdotas con ellos relacionados, aprovecho la instalación de una antigua barbería en el Museo Escolar de Pusol (la Barbería Picazo), para recordar los muchos artículos que sobre el afeitado despachábamos o habíamos despachado. El afeitado ha sido un problema que el hombre ha venido arrastrando desde hace siglos, porque si bien se desconoce la fecha en la cual el varón empezó a afeitarse, si sabemos por testimonios de algunos monumentos que en la primera dinastía egipcia aparecen personajes sin barba. Por el contrario y a pesar de conocer la navaja, los babilonios llevaban barbas largas y peinadas.

Los hebreos consideraban un sacrilegio afeitarse las mejillas. Los griegos del periodo arcaico solían afeitarse solo el bigote, no obstante, con el tiempo llevaron barba y bigote, para más adelante llevarla solamente los filósofos y los viejos considerándose por ello símbolo de sabiduría. (La barba no hace al sabio: filósofos hay desbarbados, y barbudos y necios, siempre los hubo a cientos. Refranero español).

Los romanos empezaron a afeitarse en el siglo III a. de JC, y tenían una ceremonia: la "depositio barbae", primer afeitado de un joven, que tenía gran importancia. Hacia el siglo XII de nuestra era la barba fue desapareciendo para volver a llevarse en el siglo XVI, con distintas formas: perilla, mosca, patillas, etc. y así, llevándose, dejándose de llevar y reapareciendo nuevamente llegamos a nuestro días y con ellos a usar los distintos artículos e instrumentos que van a ir apareciendo.

Empezamos ocupándonos de la la hoja de afeitar, imprescindible durante décadas, por muchos conocida como "gilet" debido al nombre del inventor del sistema de afeitado con maquinilla. Gillete fue la primera en aparecer en el mercado y durante años la dueña y señora del mismo. Pasaron algunos años y sobre todo después de la guerra civil española, cuando surgieron diferentes marcas, todas ellas españolas, ya que debido al aislamiento que tras la contienda se sometió a España, no se podía disponer de la popular hoja de afeitar.

Una de las marcas que recuerdo con más simpatía, y eso que no llegué a despacharla, era la BOCK, con estuche rojo luciendo la cabeza de un macho cabrío, llevando en la hoja grabada la siguiente inscripción: PEREZ SEGUÍ ELCHE

Otras hojas de la época fueron: Orión, Sevillana, Iberia, Palmera, Maravillay Beter. Estas fueron la más populares, contando algunas de ellas calidades, así tenemos que la Palmera existía en tres versiones: plata, oro y platino.

HOJAS MARAVILLA: Esta marca presumía de sus hojas magnetizadas, lo que según ellos hacía que sus filos duraran mucho más, hizo una impactante campaña de publicidad regalando por toda España miles de silbatos en forma de hoja de afeitar con la siguiente inscripción: "Hojas Maravilla, las únicas que pitan".

Muchas más hojas aparecieron, algunas se hicieron hueco en el mercado, otras fueron flor de un día: Toledo, Mogol, Casa del Greco de Toledo, Cadena, MSA, La Giralda, Kira, Andaluza, La Baraja, etc., con todas era un tormento afeitarse. Hasta que por fin llegó a España la hoja Schik, que fabricada en acero inoxidable, hizo del afeitado diario una agradable tarea. A pesar de su precio 6 pesetas (hay que tener presente que las demás hojas tenían un precio que oscilaba entre 0,25 a 0,60 céntimos de peseta), siguió gozando del favor del público durante mucho tiempo.

Otras marcas empezaron a fabricar sus cuchillas también con acero inoxidable, como las nacionales Orión y Beter y las foráneas Personna y Wilkinson. Caso aparte fue la Filomatic que supuso una seria competencia al protagonizar una impactante campaña de publicidad por televisión con un spot en el que el humorista Gila consiguió popularizarla con su slogan: "Y da un gustirrinin..."

Y llegó lo que tenía que llegar: la multinacional del afeitado Gillete instaló una factoría en Sevilla, y ante las dificultades que encontró en copar el mercado por la pujanza de Filomatic, apostó fuerte y compró la marca española postergándola a un segundo lugar, siendo la poderosa Gillete la lider de las ventas. A partir de este momento solo las hojas Schik en su versión "injector" compitieron con la poderosa compañía. Este último sistema usaba una maquinilla especial en la que se introducía la hoja (que solo tenía un filo), por medio de un mecanismo de inyección que llevaba el paquete de cuchillas.

También este tipo de cuchillas vino a caer en desuso al aparecer los cabezales de doble hoja, novedoso invento de la multinacional del afeitado, que luego perfeccionó con la creación del cabezal basculante con el que el filo se adaptaba a los perfiles de la cara, terminando de redondear el invento con la incorporación a los cabezales de un suavizante sólido al que llamaron "plus". Este sistema de rasurado, después de varios años en la cúspide de ventas cedió la primacía a las maquinillas desechables, que tanto en su versión de una sola hoja como en la de doble hoja, supusieron un verdadero zambombazo comercial que continúa hasta la fecha.

Pero no se crea que todas las innovaciones tuvieron éxito, recuerdo el estrepitoso fracaso que cosechó un artilugio, también obra de Gillete que consistía en un mango que usaba a modo de cuchilla un fleje montado sobre un carrete, el cual a medida que se iba empleando se enrollaba en otro vacío. Como he dicho fue un verdadero batacazo.

Le toca el turno a los cinco diferentes tipos de maquinillas que he vendido, aunque la verdad es que todas, o casi todas se basaban en el clásico modelo compuesto de tres piezas, mango, peine y cabezal y fueron:

MAQUINILLA SESGADA. Cuyo peine y cabezal estaban en posición inclinada con respecto al mango, con ello se pretendía dar mayor comodidad, ya que según argumentaba su fabricante, con el sistema tradicional se forzaba la posición del brazo. No llegó a venderse bien.

MAQUINILLA CON CILINDROS. La innovación consistía en eliminar los dientes del peine y sustituirlos por dos rodillos, los que al rodar hacían que la maquinilla se deslizara, según su inventor, con más facilidad y delicadeza. Fue un nuevo fracaso.

MAQUINILLA CON LUZ. En la década de los años cuarenta del pasado siglo sufrimos unas fuertes restricciones eléctricas que propiciaron la aparición de muchos artilugios con los que se pretendía aliviar la falta de fluido, y entre ellos cabe anunciar la irrupción en el mercado de una curiosa rasuradora que portaba en su mango, justo por donde el mango se enroscaba al peine, una pequeña bombilla que se encendía al conectarla a una pila de las llamadas de petaca alojada en el estuche, dando la suficiente luz para afeitarse durante los cortes de electricidad. En el Museo Escolar de Pusol se puede contemplar un ejemplar de esta singular maquinilla.

LECTRO BLADE REMINGTON. En el interior del mango de esta maquinilla se colocaba una pila que una vez conectada por medio de un interruptor, producía la vibración del peine que hacía más fácil el rasurado. El invento, según rezaba en la publicidad, estaba destinado a proporcionar a los varones de raza negra una buena forma de luchar contra su barba rizada.

DIVERSAS MAQUINAS. Las compañías Wilkinson y Personna, ambas extranjeras, también crearon sus propios sistemas pero ninguno de ellos consiguió inquietar a la todopoderosa Gillete, solamente las desechables BIC de una sola hoja pudieron hacerse con una cuota apreciable del pastel mercantil.

MAQUINILLA VALET. No llegué a despachar estos productos pero sí conocí las cuchillas que empleaba esta antigua rasuradora, que tenían un único filo, siendo de un grosor considerable, unos tres o cuatro milímetros, lo que para una hoja de afeitar es mucho.

Terminamos el apartado de las cuchillas y maquinillas dando cuenta de un "afilador de cuchillas", invento que se basaba en el suavizador de navajas de afeitar y que servía para afilar las cuchillas de tipo clásico, que como ya he dicho anteriormente dejaban mucho que desear. Su funcionamiento era sencillo, la hoja se colocaba en un soporte con cierre y anualmente se hacía correr por unos carriles; la hoja, en su camino pasaba sobre una pequeña piedra de afilar, repitiendo esta operación tres o cuatro veces; concluidas, se giraba la piedra y aparecía en la parte opuesta una tira de cuero cuya misión era suavizar el filo, y nuevamente se volvía a dar unas pasadas tal y como antes se había hecho sobre la piedra. El resultado de este aparato era bastante satisfactorio pero con la aparición de las hojas inoxidables el afilador estaba de más, y falleció de muerte natural.

]]> 2007-01-19T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=46 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=46 Serie Comercios Ilicitanos
El anecdotario de la Droguería F. Pérez Seguí de Elche - El Afeitado (2ª parte)
Francisco Pérez Soriano - Droguero jubilado

Nos ocuparemos del afeitado con navaja, sistema que fue el habitual hasta la aparición de las "gillette", que se practicaba normalmente en las llamadas "barberías", hoy peluquerías, ya que el afeitado diario y en casa era casi inexistente.

Para conservar y poner a punto el filo de la navaja se empleaba el suavizador, que consistía en dos tiras de cuero montadas sobre un bastidor con mango, A una de las dos tiras se la untaba con la pasta para navajas, una barrita de densa grasa con propiedades abrasivas que hacía que el filo quedara en buenas condiciones para el afeitado, después, y tras haberle dado dos o tres pasadas sobre esta cara del suavizador, se volvía a repetir la operación por el otro lado cuyo cuero estaba bien impregnado con aceite de oliva, quedando la navaja lista para el rasurado, al que se procedía no sin antes haberle proporcionado unos cuantos pases sobre la palma de la mano del fígaro.

Durante bastantes años estuvimos despachando estas navajas tanto a particulares como a profesionales, pero incluso estos dejaron de usarla al decidirse a usar hojas de afeitar acanaladas que partían en dos y colocaban en unos portahojas "ad-hoc". Recuerdo a uno de estos barberos, y la prueba que hacía cuando adquiría una nueva navaja era espeluznante: ¡golpeaba su lengua con el filo!. El barbero sostenía que si se pegaba verticalmente, sin mover ni a derecha ni a izquierda, no existía peligro alguno. Sólo recordarlo me pone los pelos de punta.

La más acreditada, y por tanto también la más solicitada estaba fabricada en Solingen (Alemania), siendo popularmente conocida como la de "los monigotes" merced al par de muñecos que llevaba grabados en su hoja. De las navajas nacionales la que con mayor frecuencia se solicitaba era "La Filarmónica", fabricada en Mataró por José Monserrat Pou.

BROCHA DE AFEITAR. Empleada hasta que aparecieron las cremas de afeitar sin brocha y sobre todo los sprays de espuma; instrumento imprescindible para un buen remojado y por tanto afeitado. (Baña bien y estira el cuero y serás un buen barbero. Refranero español).

ESPUMADERA. Palangana fabricada con una aleación de metales entre los que dominaba el antimonio con el fin de darle el peso necesario para garantizar su estabilidad ante los "meneos" que el fígaro le daba, sobretodo si se usaba jabón en polvo que había que emulsionar. Medía unos 10 cm. de diámetro y 6 o 7 cm. de altura.

EL NAVAJERO. Con este nombre se conocía un aro metálico en forma de tronco de cono, de unos 5 cm. de altura, cuyo hueco interior y bordes superiores estaban recubiertos con una especie de cazoleta de goma. Este accesorio servía para limpiar la espuma que la navaja iba quitando de la cara.

PIEDRA PARA DESPUÉS DEL AFEITADO. Su uso era una alternativa al masaje, por entonces fuera del alcance de la mayoría de clientes. Tenía un aspecto marmóreo, siendo su tamaño el de una cajetilla de tabaco. Se pasaba sobre la cara una vez acabado el rasurado proporcionando un agradable escozor. Los componentes de este producto eran en su mayor parte bórax y alumbre. (Paso, barbero, que el agua escuece. Refranero español).

LÁPIZ CORTASANGRE. Como su nombre indica su misión era y sigue siendo, pues todavía existe, restañar la sangre en caso de producirse algún corte durante el afeitado.

JABÓN DE AFEITAR EN POLVO. Aunque hoy en día está en completo desuso, aún llegué a despacharlo, si bien es cierto que en raras ocasiones. Para su empleo se requería el uso de la espumadera ya descrita anteriormente.

JABÓN DE AFEITAR EN PASTA. Cuando empecé a trabajar en la droguería, en l asegunda mitad de los años cuarenta, vendíamos este producto a granel, preparándolo nosotros mismos. Entramos ahora en una larga lista de jabones, empezando por citar los que venían presentados en forma de barra, entre los que destacaba por su bajo precio "Gota de Ámbar", otros también muy conocidos aunque de más alto precio fueron BLAVI, CREMACAO, MYRURGIA, GAL, y un largo número de ellos menos conocidos. Entre las cremas de afeitar en tubo destacaban LEA por su precio económico, y WILLIAMS por su calidad. Existía la marca BLANCAFLOR que venía presentada en tarro de cristal.

CREMA DE AFEITAR SIN BROCHA. El primer producto de este apartado que recuerdo fue una barra de aspecto como de yeso fabricada por WILLIAMS, que se extendía sobre la cara previamente humedecida, pasando seguidamente a efectuar un ligero masaje antes de proceder al rasurado. Este sistema de afeitado no tuvo ningún éxito y hubieron de pasar varios años para que el público empezara a usar este tipo de cremas. La crema GLIDER era la que se llevaba la mayor parte de las ventas. Luego aparecieron los sprays de espuma y gel que continúan estando vigentes.

EL MASAJE. Un óptimo afeitado no se concibe si no se acaba con la aplicación de un buen masaje, siendo multitud los que he despachado en 50 años de vida comercial, y he visto nacer y también desaparecer, citando entre estos últimos a CONTINENTAL, KAMEL, TABACO RUBIO, etc. Caso aparte merece BLANCAFLOR, un masaje de gran calidad que se presentaba en forma de crema envasada en tarro de cristal, esta circunstancia y también lo poco varonil de su nombre fueron la causa de su escasa venta que lo llevó a desaparecer en poco tiempo.

PRE-SHAVE. Con este nombre se conocen actualmente a los productos dedicados a preparar la barba para un buen afeitado. El primero de estos preparados que recuerdo se llamaba SANDOLOR, y estaba destinado para el rasurado a navaja o maquinilla de hojas, ya que entonces la rasuradora eléctrica era completamente desconocida en España. En la publicidad de esta loción aparecía la peregrina afirmación de que en su fórmula tomaba parte cierta cantidad de morfina, para que la piel se insensibilizara evitando así las molestias del afeitado.

Años después del nacimiento y desaparición del Sandolor fueron apareciendo las lociones dedicadas a facilitar el rasurado eléctrico, siendo la más conocida de ellas ELETRIC SHAVE WILLIAMS, cuya fórmula decían sus fabricantes contenía adrenalina, y su presencia en la loción hacía que el pelo se erizara consiguiendo con ello un mejor ataque de las cuchillas sobre la raíz del pelo.

Con la marca VARON DANDY se comercializó durante un corto tiempo, uno de estos preparados en forma sólida, parecía una barra de jabón; una vez extendido sobre la piel tomaba un aspecto de talco, por cierto, los polvos de talco eran usados por los ahorradores con este mismo fin.

Pongamos punto y final a lo que quiso ser un breve comentario sobre el afeitado, y que a pesar de dejar en el tintero muchas cosas por citar, ha resultado largo.]]> 2007-01-18T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=47 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=47 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación del Estudio Fotográfico de HERMÓGENES ESQUEMBRE en Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el Estudio Fotográfico de HERMÓGENES ESQUEMBRE, antaño situado en el segundo piso de la calle El Salvador nº 7 de Elche.

El fotógrafo Hermógenes Esquembre nació en Villena en 1887, marchando muy joven a la Academia de San Carlos de Valencia para ampliar sus conocimientos de artes plásticas, y más tarde a la Academia de Bellas Artes de Madrid, donde conocerá la obra de Sorolla y Zuloaga. Se traslada a Elche en 1920 tras su matrimonio con Victorina Penalva Escobar, hija de un conocido fotógrafo, instalando su estudio fotográfico en la calle El Salvador, que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, llegando a ser muy reconocida su labor fotográfica en la ciudad.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, maquinas de fotografía, vestuario, negativos, numerosas fotografías, dibujos y pinturas en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de las mismas. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación y efectuando su recuperación integral. Sin embargo, al no disponer de la fachada original del estudio fotográfico, se construyó una recreación de la misma con la ayuda de documentación gráfica de la época, y el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

Los fondos recibidos por el Museo abarcan desde 1920, hasta el fallecimiento en 1935 de Hermógenes Esquembre gracias a la donación de sus herederos, formado por un numeroso conjunto de material compuesto por:

• Material fotográfico de estudio: cámaras grandes, focos, trípode, maras, elementos fotográficos varios, cubetas de revelado, cizalla, fotografías, cuadros, cuadernos, álbunes y fotos de la familia Esquembre.
• Mobiliario del estudio fotográfico: sillas, banco, mesa de escritorio, mesita, pilar de adorno.
• Equipo de pintura: caballete, paleta, óleos, cajas con material de pintura, pinceles y utensilios varios de la época.
• Pinturas: 56 cuadros que representan retratos, paisajes, bodegones y escenas, datados entre 1901 y 1925.
• Objetos: 3 muñecas, payaso de cartón piedra, caja con ropa de muñecas.
• Esculturas: busto de hombre y otro de niño.
• Documentación: Libros, revistas fotográficas y periódicos de la época.

Sin embargo, las capacidades de este artista trascendían a la disciplina fotográfica y se extendían a otras artes como la pintura, y el dibujo, unas veces más académico y otras en las que se muestra extraordinariamente ocurrente y sarcástico. Desarrolla un humor gráfico en el que ya no sólo es ilustrador, sino que también escribe los diálogos. Con esta faceta colaborará con diferentes periódicos como Villena Joven, El Fenómeno, Íllice, Elche y Levante, incluso, en ocasiones con seudónimo. También pintó y dibujó viñetas que se publicaban en periódicos de la época. Estas viñetas cómicas se publicaban con asiduidad y le reportaron grandes simpatías, sobre todo en su pueblo natal, donde siguió vinculado con las fiestas, para las que diseñó numerosos carteles e ilustraciones de influencia modernista, que resultaban totalmente opuestas al trazo desarrollado en su vertiente más humorística, heredera del Goya del último periodo.

Las siguientes palabras de Hermógenes Esquembre nos ilustran sobre la sensibilidad artística de este personaje y su manera de entender la práctica de algo más que un oficio, una actitud ante la vida y el entorno que nos rodea, una vocación: la fotografía y la pintura. Es por ello que este fotógrafo, pintor y dibujante se sumerge en el medio para dejarnos testimonio del palmeral ilicitano y sus gentes en los años 20 y que hoy podemos disfrutar gracias a sus imágenes.

"...Creemos que las Bellas Artes son las que cuando se las saborea –y permítasenos esta frase– se inicia en el sujeto una sensación de simpatía que se eleva poco a poco hasta la emoción más viva y pasa por un sinnúmero de variaciones: de profunda ternura, de infinita alegría, de desesperado desconsuelo, de arrogancia suprema, de desprecio a la vida, etc., etc..."

La dimensión del trabajo de Esquembre sobrepasa los límites de una única disciplina, por lo que debemos estudiar los diversos aspectos de este artista polifacético, presentando la aproximación de la figura de un hombre cuya pasión ha llegado hasta nuestros días, y que desde el Museo Escolar de Pusol se apuesta por recuperar y difundir.]]> 2007-01-17T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=48 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=48 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación del Comercio de Tejidos JAIME BROTONS POMARES de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el comercio de tejidos JAIME BROTONS POMARES, antaño situado en la calle Pedro Ibarra, esquina a la calle Sagasta (actual calle Hospital) de Elche.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, maniquíes, piezas de tela, expositores, utensilios y documentación del comercio en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose la conservación, y efectuando su recuperación integral. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos deterioros, efectuándose la recreación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

El comercio de tejidos JAIME BROTONS POMARES portaba el nombre de su propietario y fundador, aunque también era conocido popularmente por "La Madama", por el maniquí que el propietario colocaba vestido con los últimos tejidos, situado junto a la calle El Salvador que fue durante muchos años el centro comercial de la ciudad, se dedicó a la venta de tejidos en piezas para la posterior confección de prendas de vestir, contando con los servicios de pantalonera, camisera y sastre para los clientes más exigentes, ya que en aquella época la ropa de confección prácticamente no existía.

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Recuperación del CAFÉ BAR COMERCIO de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el CAFÉ BAR COMERCIO, antaño situado en la plaza Mayor, luego plaza de la República y posteriormente llamada plaza del Generalísimo, (actual Plaza de Baix) de Elche, que sirviera de punto de encuentro a labradores y comerciantes de la ciudad, y lugar de tertulias.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, productos y utensilios en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos.

Las piezas no presentaban deterioro alguno garantizándose su conservación, efectuando la recuperación integral de las mismas. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos deterioros, efectuándose la recreación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

En el Café Bar COMERCIO los clientes bebían licores, refrescos y gaseosas, algunas de las cuales procedían de las antiguas fábricas de bebidas ilicitanas como era el caso de Vda. de J. Pérez Sánchez fábrica de licores y jarabes, Productos Fayos, Vda. de Mariano Pérez Sánchez con su Anís País y café-licor, sifón higiénico "La Ideal", Anisete Che de José Vicente Ibarra, Anís Sys de Salas y Sirvent, Espumosos Soler, entre otros, y era el lugar donde los hombres conversaban, discutían, jugaban a las cartas y al dominó, bebían café y fumaban tabaco de picadura, bien en pipa o en cigarros envueltos por ellos mismos. ]]> 2007-01-15T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=50 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=50 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación de la BARBERÍA PICAZO de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión la BARBERÍA PICAZO, antaño situada en la calle Jesús Chazarra Hernández, nº 34 de la ciudad de Elche.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, piezas, frascos y utensilios en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. Las piezas no presentaban deterioro alguno garantizándose la conservación, efectuando su recuperación integral. Sin embargo, algunas piezas como el rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos deterioros, construyéndose una recreación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

D. Cristino Picazo Bonilla inició la actividad de barbero en 1938 en Tarazona de la Mancha (Albacete), en 1960 se trasladó a Elche y creó la Barbería Picazo, continuando actualmente la actividad su hijo D. Francisco Picazo Córdoba, quien nos ha orientado en el montaje de este establecimiento cediendo el sillón de barbero de su padre. Antes los hombres se cortaban el pelo y se afeitaban en la barbería, sentándose en el sillón del barbero que les ponía toallas húmedas en la cara para ablandar la barba y suavizar la piel después del afeitado con navaja, además, era un lugar de reunión en el que los hombres comentaban las noticias difundidas en los periódicos y los sucesos ocurridos en la ciudad.]]> 2007-01-14T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=51 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=51 Serie Comercios Ilicitanos
Recuperación del Comercio de ULTRAMARINOS de antaño

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el comercio de ULTRAMARINOS.

Tras el traslado y recepción de los expositores, productos, envases y utensilios en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación, efectuando la recuperación integral de las mismas. Sin embargo, algunas piezas de mobiliario, además del rótulo comercial situado en la fachada del establecimiento presentaba numerosos desperfectos, construyendo una recreación del mismo mediante el empleo de técnicas tradicionales de carpintería y de rotulación manual.

El comercio de Ultramarinos era el establecimiento especializado en la venta de productos de alimentación llegados de ultramar o coloniales, sobretodo conservas y salazones de pescado, aunque también disponía de embutidos, legumbres, aceite, chocolates, mermeladas, botes de tomate, leche condensada, membrillo, café, galletas, vinos y licores, además de productos de limpieza y jabones para lavar la ropa. Se caracterizaba porque el tendero preguntaba al cliente lo que quería y le iba sirviendo los artículos desde detrás del mostrador, siendo el lugar de tertulia de las mujeres, las cuales solían tener abierta una cuenta donde anotar las compras que realizaban, y que pagaban al tendero semanalmente.

En la sala de exposiciones del Museo Escolar de Pusol dedicada al comercio de Ultramarinos, también está instalado en su mostrador una bomba manual para dispensar aceite a petición del cliente (bien fuese medio ó 1 litro), además de los sacos de legumbres secas, y los antiguos pesos y balanzas de la época.

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Recuperación del KIOSCO DE RICO de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el KIOSCO DE RICO, antaño situado en la actual plaza de la Glorieta (antigua plaza del Doctor Campello, entonces vallada, frente a la calle Canalejas), desarrollando actualmente su actividad en la calle Empedrat de Elche.

Tras el traslado y recepción de los ejemplares de prensa escrita, revistas, y numerosas piezas en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de las mismas. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose la conservación, efectuando su recuperación integral. Sin embargo, al no disponer de la
estructura original de madera del Kiosco, se construyó una recreación del mismo con la ayuda de documentación gráfica de la época, con el empleo de técnicas tradicionales de carpintería y de rotulación manual.

El KIOSCO DE RICO inició su actividad en mayo de 1908 por iniciativa de D. José Rico Gomis, convirtiéndose en el primer kiosco de la ciudad de Elche. En los años 20 pasó a ser regentado por D. José Rico García, en el año 1946 por D. Fausto Rico Coves, y desde 1986 por D. Javier Rico Galiano, resultando el kiosco de prensa en activo más antiguo de España, participando cuatro generaciones de la misma familia. En este establecimiento se vendía prensa, libros, revistas, novelas, tebeos, cuentos y postales, aunque también se podían encontrar todo tipo de caramelos, golosinas, tabacos y cerillas, loterías, recortables, pequeños juguetes infantiles, canicas de barro, trompas de madera, caretas de cartón y expedición de billetes para la línea de autobuses con destino a la villa marinera de Santa Pola.

Entonces, la prensa llegaba a Elche mediante un destartalado autobús llamado "el Moncho" que venía desde Madrid, y recogía los paquetes de periódicos en la estación de autobuses de Novelda, junto con los pasajeros que venían a Elche. El "Moncho" paraba frente a la estafeta de correos, y el hombre que lo conducía trepaba hasta la baca por la escalerilla que tenía en la parte trasera, lanzando los fardos de prensa al suelo, generalmente a los pies de los repartidores de prensa de los dos únicos kioscos que existían en la ciudad: el Kiosco de Rico y el Kiosco de Ramón, también situado en la plaza de la
Glorieta.

Era entonces cuando Rico y Ramón separaban sus paquetes, cortaban los cordeles que los ataban con una navaja que portaban, y repartían los periódicos entre los chicos que les acompañaban encargados de su venta por toda la ciudad. Estos salían disparados en todas direcciones, cargados de periódicos, rompiendo el silencio de las calles con sus gritos voceando: ¡La Voz! ¡El Heraldo de Madrid! ¡La Libertad! ¡Información! ¡ABC! y otras muchas publicaciones de la época.

En el Kiosco de Ramón fue donde comenzó a trabajar un ilicitano reconocido con cariño en la profesión: Eloy Burló, que desde chiquillo con 8 o 9 años de edad, se estrenó como repartidor de periódicos por las calles de la ciudad.
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Recuperación del Taller de Reparación de Calzados CASA PACO de Elche

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano, destacando en esta ocasión el Taller de Reparación de Calzados CASA PACO, último zapatero remendón de nuestra ciudad, antaño situado en la plaza de Abastos, nº 18 de Elche, donado al Museo por la familia.

Tras el traslado y recepción del mobiliario, piezas, maquinaria, herramientas, utensilios y documentación del comercio en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. Las piezas no presentaban deterioro alguno garantizándose su conservación, efectuando la recuperación integral de las mismas. Sin embargo, algunas piezas como los escaparates situados en la fachada del establecimiento o la puerta de acceso al comercio, presentaban numerosos deterioros, efectuándose la reparación de dichas piezas y la recreación del rótulo mediante el empleo de técnicas tradicionales de rotulación manual.

D. Francisco Sánchez Guijarro falleció en 2007, y era conocido por "el zapatero de la plaza", inició la actividad de zapatero remendón en 1966 en un pequeño local de la desaparecida "pescadería" del Mercado Central, actualmente plaza de las Flores. Era un pequeño espacio con una puerta y dos expositores de madera pintados de color verde que llamaban mucho la atención. Al fondo estaba situada la pequeña mesa de zapatero, con toda clase de artilugios y herramientas, donde Francisco trabajaba con los zapatos que le llevaban los parroquianos para ponerles tapas, mediasuelas, tacones, etc.

Un pequeño mostrador semiocultaba el quehacer y la persona del artesano. Alrededor de la mesa de trabajo las estanterías rebosan de objetos, piezas de recambio, ceras, retales de cuero, ojetes, remaches, hilos, plantillas, hormas, todo tipo de zapatos, botellas de líquido reparador... una radio y el bote de las propinas. También están las máquinas, útiles y materiales necesarios para la reparación del calzado: los tacones desgastados, zapatos estrechos, cordones rotos… betún y cepillo. Al lado aguardan los zapatos reparados, como nuevos, que esperan ser recogidos por sus dueños…

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Recuperación de la máquina de fabricar gaseosas del BAR MATEO de Elche
Rafael Martínez García - Licenciado en Geografía e Historia Universidad de Alicante

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una extensa y valiosa representación del comercio tradicional ilicitano y de su patrimonio industrial, destacando en esta ocasión el BAR MATEO, antaño situado en la calle Puerta de Alicante, nº 26 de Elche.

El Bar Mateo fue una de las tabernas más populares y conocidas en la ciudad. Mateo Sempere Sempere regentó este modesto negocio durante 40 años, hasta bien entrada la década de los años 90.

En el invierno de 2001 se iniciaron las obras para derribar el inmueble del local, ya cerrado, y el adyacente, la casa del Huerto del Carmen. Gracias a las gestiones e interés mostrado por Fernando Pedrajas y Jaime Jaén, el Museo Escolar de Pusol adquirió en febrero de 2001 una interesante donación entre la que sobresale, la máquina de fabricar gaseosas del Bar Mateo, objeto del presente artículo, que se centra en el registro y la datación de dicha máquina y en el análisis de la documentación recuperada en el establecimiento.

Tras el traslado y recepción de la máquina de fabricar gaseosas, fotografías, envases, herramientas y documentación del bar en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. La mayor parte de las piezas no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación.

Al abordar el estudio de la máquina de fabricar gaseosas no podemos olvidar las características del establecimiento donde funcionaba, ni dejar de nombrar algunos aspectos del Elche de la época, destacando la variedad y riqueza de la documentación encontrada en la citada taberna, correspondiendo la mayor parte a las décadas de los años 50 y 60. Entre otros, encontramos contratos de compra-venta, de inquilinato, etc..., recibos de la Delegación de Industria de Alicante, de la Administración de Arbitrios, facturas de compra, fichas de clientes, pólizas de seguro, propaganda de fabricantes de esencias, colorantes y sacarina, dietarios, incluso el Libro de Censo y Policía Industrial de la época. Son importantes otros documentos encontrados, como tarjetas de visita de proveedores, entre los que figuran Cantueso Oro, Bodegas Amorós, etc..., quinielas, las cuotas de las fiestas de la Venida de la Virgen, las libretas con las cuentas del juego, o la libreta de los “morosos” del establecimiento.

Asimismo, se recurrió al empleo de fuentes orales para averiguar el funcionamiento de la máquina de gaseosas, destacando la información facilitada por José María Toral Cano, operario de la máquina de gaseosas desde comienzos de la década de los años 50, y por Juan Antón Fayos, de la empresa ilicitana Productos Fayos, fabricantes de bebidas carbónicas desde finales del siglo XIX.

La Fábrica de Sifones

El agua con gas ha sido desde antiguo una bebida consumida en nuestra dieta. En los últimos años hemos asistido a una modificación de los hábitos alimenticios que ha hecho desaparecer determinados productos y marcas. Éste ha sido el caso de las tradicionales gaseosas o de los conocidos sifones, bebidas que hasta fechas recientes se consumían, incluso, sin mezcla alguna de otros componentes.

A mediados de la década de los años 50 existían en Elche dos grandes fábricas de gaseosas y sifones, la casa Fayos y Espumosos Soler, que abastecían tanto el mercado local como a las poblaciones cercanas. Junto a estas empresas existía, al menos, un tercer establecimiento que también elaboraba bebidas carbónicas, situado en la calle Puerta de Alicante, nº 26 de Elche. Esta modesta fábrica pertenecía a Juan Martínez Sánchez, empresario que regentaba los cines Gran Teatro, Central y Coliseo de la ciudad. Los sifones y gaseosas que se preparaban en esta pequeña fábrica abastecían las cantinas de las salas de cine citadas, cuyo propietario ahorraba costes al obrar de esta forma. Posiblemente hubiese otros establecimientos similares a éste en la ciudad, pequeñas plantas de elaboración con limitada producción y clientela, como también era el caso de la cafetería-repostería del Casino de Elche.

Según consta en el contrato de compra-venta a raíz del cual se traspasó el negocio, esta modesta fábrica contaba con una máquina “SIN RIVAL” con llenador de sifones nº 129, llenador Corona con bomba nº 163, bombín dosificador de jarabe, reductor de presión de 20 atmósferas, motor eléctrico para el funcionamiento de la máquina “SIN RIVAL”[...].

Según la información facilitada por José María Toral Cano, nacido en 1924, antiguo operario del establecimiento en el que trabajó entre 1952 y 1955, la máquina era de segunda mano, su cuñado Juan Martínez Sánchez la había comprado en Alicante y con ella preparaba sifones y "orange". Al parecer, los sifones los elaboraba a una presión de siete atmósferas y las gaseosas a la presión de cinco. Los envases de sifón costaban diez pesetas de la época y los traían de Murcia. En las fichas de clientes se registraban las fechas en las que se empezaba el "tubo", es decir, la bombona de gas de color negro, alargada y estrecha, de ahí la analogía que se aplicaba a la máquina. El cambio del tubo se realizaba entre los diez y los veinte días, oscilando según la demanda, y provenía de Alicante. El trabajo era manual y para la fabricación de las gaseosas, mezclaba jarabes de naranja, limón, fresa o cola, con “agua de selt”. La producción diaria era de 25 sifones y 50 gaseosas, y se duplicaba los fines de semana.

Con este modesto equipamiento, Juan Martínez no sólo abastecía las cantinas de los cines, pues entre las fichas de clientes también encontramos a otros como el Tiro de Pichón, el Café Rialto, los bares de la Plazuela, el bar de la estación, el hombre del hielo, y según José María Toral, la famosa sala de fiestas Pasapoga anexa al Gran Teatro. Los sifones se repartían con carros por la ciudad, aunque algunos los servían en el propio local, siendo habitual durante los veranos que por veinticinco céntimos se llenaba el botijo a las trabajadoras de las cercanas fábricas de "Viuda de Maciá", "Hijos de Vicente Pérez" y otras, además de los vecinos de la zona.

Era un trabajo duro en el que “no había horas”. Con el paso del tiempo la fábrica de sifones se convirtió en una modesta bodega, donde también se servía vino y habas hervidas. A pesar de su crecimiento, el establecimiento pronto cambiaría de propietario apenas transcurridos unos años y pasaría a convertirse en la conocida taberna Bar Mateo.

El Bar Mateo

En el mes de junio de 1955 Juan Martínez Sánchez traspasó la fábrica de sifones a Mateo Sempere Sempere, industrial dedicado, según obra en su póliza de seguros, a la fabricación de aguas gaseosas con reparto a domicilio, que compra la maquinaria y demás elementos de la fábrica de gaseosas y sifones.

Según el citado contrato privado de compra-venta, los bienes que adquiere son, además de la máquina, una mesa de madera, herramientas, enseres, recambios, instalación eléctrica industrial y de agua, y todos cuantos demás muebles e instalaciones [...]. El contrato también especifica que se cede, traspasa y trasfiere a favor del Señor Sempere Sempere todos cuantos derechos y cupos de materias primas, correspondan a la industria [...]. El importe de la transacción ascendía a veinte mil pesetas de la época, cantidad que Mateo Sempere haría efectiva en dos pagos de catorce mil y seis mil pesetas, respectivamente.

Dos meses más tarde, en agosto de 1955, el nuevo propietario de la fábrica alquilaría a Diego Ferrández el bajo izquierda de la casa situada en la calle de Puerta de Alicante, nº 26, local destinado a la instalación de una industria frigorífica y fabricación de gaseosas, según se detalla en el contrato de inquilinato.

En el verano de 1955 es cuando Mateo Sempere inicia su nueva andadura como empresario. En el archivo del Museo Escolar de Pusol se conservan los dietarios de la taberna entre 1958 y 1962. Estos modestos libros de contabilidad contienen importante información sobre el funcionamiento cotidiano de un establecimiento de estas características. Al parecer, la máquina “Sin Rival”, construida en la casa “Vázquez del Saz” de Madrid, ya era una máquina anticuada a comienzos de la década de los años 50. En los dietarios de los años 1958 y 1959, quedan reflejados los importes de multitud de reparaciones efectuadas a la máquina, sobre todo soldaduras del cubo del volante y cambios de piezas.

A pesar de ello Mateo continuó utilizándola, al menos hasta 1963, año en el que sabemos, satisfizo la cuota de licencia fiscal del impuesto industrial por el concepto de fábrica de gaseosas. A pesar de que la última acta registrada en el Libro de Censo y Policía Industrial está fechada en 1961, año en el que encontramos en los dietarios las últimas referencias a los portes de las bombonas de gas, pensamos que Mateo fabricó bebidas carbónicas durante algunos años más. Prueba de ello es que en la Guía Comercial e Industrial de Elche publicada en 1966, el establecimiento de Mateo aparecía encuadrado en el apartado de Gaseosas y Jarabes, junto a Fayos y Espumosos Soler, aunque de forma sorprendente, en el impuesto industrial del año anterior el local sólo figuraba como taberna.

El estudio de la documentación depositada en el Museo Escolar de Pusol nos lleva a concluir que en 1965, Mateo cesó definitivamente en su actividad como fabricante de bebidas gaseosas. La máquina “Sin Rival”, la vieja saturadora que mezclaba agua con gas carbónico, no volvió a funcionar, y así permaneció durante años, arrinconada e inactiva, sin utilidad aparente.

En cuanto a los aperitivos, Mateo se abastecía de productos típicos de la zona, tales como: mejillones, aceitunas, boquerones, jamón, chorizo, huevos y habas, entre otros, así como de vino y cerveza. En los dietarios se refleja, asimismo, la adquisición de barajas, porrones, lebrillos, leña, carbón e Ideales.
Al margen de la documentación citada, en la que fuera la taberna de Mateo se recuperaron quinielas ¡de la época del Elche en Primera División de futbol!, estampas de La Casera, cuotas de la Venida de la Virgen o recibos del alquiler, entre otros muchos.

Destacamos la lista de los “morosos”, clientes habituales del bar, que configuran un entrañable perfil de la actividad laboral en el Elche de la época, con sus oficios y sus apodos más característicos: Valentet, Betunero, Piñolet filaor, Alpargatero rubio, Vigilante Carrús, Basurero Andaluz, Juanico carretero, Munisipalet, Toreret, Fábrica Sordo, Guardia Pantano, Fábrica Jabón...

El Museo Escolar de Pusol cuenta entre sus fondos con importantes elementos del patrimonio industrial ilicitano, vetustas máquinas que han quedado obsoletas y han permanecido abandonadas hasta su recuperación. El Museo ha diseñado dentro de sus líneas principales de trabajo, divulgar la existencia y características de este tipo de patrimonio, con el fin de preservarlo, ya que la Entidad no es solo un referente etnográfico centrado en la sociedad tradicional, sino que además, dispone entre sus fondos de material suficiente para lo que sería un museo de la industria, aspecto que resulta de gran importancia en la historia cotidiana de una ciudad como Elche.]]> 2006-12-15T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=77 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=77 Recuperación del Proyector Cinematográfico ZEISS-IKON de Cine Mudo
José Manuel Solá / Socio colaborador del Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de documentos y piezas cinematográficas de gran valor, destacando la recuperación del proyector cinematográfico marca ZEISS IKON de cine mudo, de 35 mm., compuesto por el pie, motor, lámpara, tambores de la película y lentes de proyección. Aparato eléctrico que se empleaba para proyectar sobre una pantalla las imágenes de un rollo de película, que se introducía y deslizaba entre una lámpara de luz y la lente de proyección.

La máquina proyectaba, a intervalos regulares de pocas centésimas de segundo, un haz de luz sobre los fotogramas de la película; ese haz de luz viene aumentado e invertido por una lente que enfoca la imagen resultante sobre una pantalla. En el caso de películas mudas normalmente no se proyectaban a velocidades constantes, sino que variaban durante la proyección a discreción del proyeccionista, a menudo de acuerdo con notas proporcionadas por el distribuidor.

En España los pioneros del nuevo arte empiezan a producir películas en 1896. Eduardo Jimeno realiza "Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza" en 1896, al puro estilo de los hermanos Lumière. En Barcelona, Fructuoso Gelabert realiza e interpreta "Riña de café" en 1897, la primera película española con argumento. El "Hotel fantástico" en 1905, realizada por Segundo de Chomón, incorpora sobreimpresiones y otros trucos que había utilizado en Francia Georges Méliès. Las productoras más importantes de la época del cine mudo son Hispano Films, Films Barcelona e Iris Films. Por lo general producían películas basadas en dramas teatrales. En la década de 1920, la zarzuela suministra los grandes temas cinematográficos.

La empresa Zeiss Ikon AG se fundó el 1 de octubre 1926 tras la fusión de la Carl Zeiss en Jena con varios de los grandes productores del momento: Heinrich Ernemann AG, la ICA AG, la C.P. Goerz AG de Berlín y la Contessa-Nettel AG de Stuttgart, convirtiéndose así en el mayor productor de cámaras fotográficas y proyectores cinematográficos de Europa. Hasta el principio de los años 30 se vendieron los modelos ya producidos de sus integrantes, y luego se comenzó la producción de modelos propios de la Zeiss Ikon.

El proyector cinematográfico ZEISS IKON de cine mudo fue donado al Museo Escolar de Pusol por la Generalitat Valenciana, y trasladado desde la ya desaparecida exposición etnológica situada en los locales del actual Teatro Arniches de Alicante, al Taller de Restauración del Museo el mes de noviembre de 2004, siendo el único ejemplar existente en la provincia de Alicante. Pieza que data de mediados de los años 40, de grandes dimensiones.

Tras el traslado y recepción del proyector cinematográfico de cine mudo ZEISS IKON en el Taller de Restauración del Museo, se procedió a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado del mismo. El proyector presentaba diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, efectuándose su reparación, engrase y puesta a punto.

A lo largo de los años la ciudad de Elche contó con diversas salas de cine en las que se empleaban proyectores cinematográficos de estas características, que evolucionaron su tecnología con el paso del tiempo.

• Teatro Circo Kursaal - Gran Teatro. En 1901 se crea el Teatro-Circo donde se realizan campañas de cine y variedades. En 1909 se clausura por razones de salubridad. El mismo año la actriz Felisa Lázaro lo restaura y lo nombra Kursaal. En 1920 se edifica sobre el antiguo teatro uno nuevo y se le dota de maquinaria moderna, inaugurándolo Margarita Xirgu y E. Borrás. En 1930 se proyecta la película sonora "El loco cantor". En 1941 el Teatro Kursaal cambia su nombre por Gran Teatro. En 1997 pasa a ser propiedad del Ayuntamiento de la ciudad.

• El Palacio del Sol. Barraca instalada en la Plaza de la Merced en 1912 cuya actividad se desarrolló al menos durante una temporada.

• Teatro Coliseum. Comenzó su programación en abril de 1928 en la calle Canalejas de la ciudad, actual calle Corredora. De construcción sólida de cemento y hierro, permite elevar tres pisos. Teatro pequeño y coquetón. En 1941 pasa a llamarse Coliseo debido a normas gubernamentales tendentes a eliminar nombres extranjerizantes. Se proyectaron en exclusiva películas de la Metro Goldwyn Mayer. Cierra sus puertas en abril de 1956.

• Ideal Cinema. Abrió sus puertas al público en la calle Blas Valero, esquina con la calle Alfredo Llopis en el año 1931, propiedad de José Agulló Torres. Cine popular, fue subsidiario del cine Capitolio, con un aforo de 393 butacas y 353 generales.

• Cine Avenida. Inaugurado en 1946 en la entonces avenida de Eugenio D´Orts (actual calle Filet de Fora), propiedad del empresario Lorenzo Quiles, programó representaciones de varietés, boxeo, lucha libre y sesiones de hipnosis a cargo del profesor Albá. Posteriormente proyectó cine de arte y ensayo, así como sala X. Cesó su actividad en enero de 1990. Edificado por el que fuera constructor ilicitano Miguel Albaladejo Escarbajal.

• Cine Victoria. Comenzó su actividad en 1947 situado en la actual calle calle Reina Victoria, también funcionaba como cine de verano y otros espectáculos como boxeo y lucha libre, propiedad del empresario Lorenzo Quiles.

• Cine Capitolio. Inició su actividad el 17 de marzo de 1949 con un concierto de José Cubiles. Edificio emblemático situado en la calle Trinquet nº 3 basado en un diseño del arquitecto ilicitano Santiago Pérez Aracil, con un aforo de 1382 espectadores, ocupó el solar en el que hasta entonces estaba situado el Casino de Elche desaparecido en 1936. Acogió los conciertos de los "Amigos de la Música" mientras estos estuvieron vigentes. Cerró sus puertas al público en el año 2003.

• Cine Central. Estrenó su programación el 22 de abril de 1949, con acceso por la actual calle Cristóbal Sanz nº 25 y también por la calle José María Buck y Mariano Luiña, propiedad del empresario Luis Martínez Sánchez, con un aforo de 1300 espectadores. Fue un cine subsidiario del Gran Teatro, donde se proyectaban las películas de estreno, pasando semanas después a estas salas más populares con precios inferiores.

• Cine Teatro Alcazar. Abierto al público el 5 de diciembre de 1950, en la calle Juan Ramón Jiménez nº 5, propiedad de Andrés Serrano Selva, contaba con un aforo para 1363 espectadores entre el patio de butacas y el anfiteatro. Edificado por el que fuera constructor ilicitano Miguel Albaladejo Escarbajal.

• Cine España. Aperturado el 1 de junio de 1958, en la calle Olegario Domarco Seller nº 93, propiedad de Francisco Sansano. Su programación se desarrollaba únicamente durante los meses de verano, y tenía un aforo de 789 espectadores.

• Cine Palafox. En 1961 Francisco Sansano pide permiso para cubrir el cine España, y en 1964 se apertura para cine de invierno El Palafox, con un aforo de 1082 espectadores.

• Cine Paz. Inició su andadura el 22 de diciembre de 1962, situado en la calle Capitán Antonio Mena, frente al Colegio Público Virgen de la Asunción.

• El Palacio del Cine. Se construyó en la antigua fabrica de calzados de los Latour, después del "Cabolo" en la calle Cristóbal Sanz nº 7-9. Empezó su actividad en 1969 con un aforo de unas 1000 butacas, cerrando sus puertas al público en 1985.

• Cine Altamira. Situado en la calle Jorge Juan nº 35-37, esquina a Teodoro Llorente, inició su programación al público el 5 de abril de 1975, siendo propietario Vicente Espadas. Contaba con un aforo en planta baja de 1375 espectadores, y cerró sus puertas el 23 de abril de 2004.

• Cine Gayarre. Se inauguró al público en 1977 y tenía un aforo de 1404 butacas, cerrando sus puertas una década después.

• Mini-Cines Ana / Mini-Cines Odeón. Nacen tras la caída cinematográfica de los años 70, a causa del auge de las nuevas tecnologías, la gran oferta de la factoría del cine, y la aparición de un nuevo espectador más selectivo que exige la intimidad de pequeñas salas donde se exhiben películas de estreno en exclusiva.
]]> 2006-11-10T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=78 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=78 Recuperación del Proyector Cinematográfico AEG de Cine Mudo
José Manuel Solá / Socio colaborador del Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de documentos y piezas cinematográficas de gran valor, destacando la recuperación del proyector cinematográfico de cine mudo marca AEG, de 35 mm., compuesto por el pie, motor, lámpara, tambores de la película y lentes de proyección. Aparato eléctrico que se empleaba para proyectar sobre una pantalla las imágenes de un rollo de película, que se introducía y deslizaba entre una lámpara de luz y la lente de proyección. Pieza que data de mediados de los años 20, de grandes dimensiones, donado al Museo por D. Pedro Rocamora Muntó.

La máquina proyectaba, a intervalos regulares de pocas centésimas de segundo, un haz de luz sobre los fotogramas de la película; ese haz de luz viene aumentado e invertido por una lente que enfoca la imagen resultante sobre una pantalla. En el caso de películas mudas normalmente no se proyectaban a velocidades constantes, sino que variaban durante la proyección a discreción del proyeccionista, a menudo de acuerdo con notas proporcionadas por el distribuidor.

En España los pioneros del nuevo arte empiezan a producir películas en 1896. Eduardo Jimeno realiza "Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza" en 1896, al puro estilo de los hermanos Lumière. En Barcelona, Fructuoso Gelabert realiza e interpreta "Riña de café" en 1897, la primera película española con argumento. El "Hotel fantástico" en 1905, realizada por Segundo de Chomón, incorpora sobreimpresiones y otros trucos que había utilizado en Francia Georges Méliès. Las productoras más importantes de la época del cine mudo son Hispano Films, Films Barcelona e Iris Films. Por lo general producían películas basadas en dramas teatrales. En la década de 1920, la zarzuela suministra los grandes temas cinematográficos.

Tras el traslado y recepción del proyector cinematográfico marca AEG en el Taller de Restauración del Museo, se procedió a lo largo del mes de febrero de 2005 a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado del mismo. El proyector presentaba diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, efectuándose su reparación, engrase y puesta a punto.

El proyector cinematográfico de cine mudo AEG, perteneció en su época a un fabricante ilicitano afincado de la partida rural de Valverde del municipio de Elche, que ofrecía a los vecinos de la zona la proyección de las películas que disponía en el momento.

También en las partidas rurales de Elche se contaba con diversas salas de cine en las que se empleaban proyectores cinematográficos de estas características, que evolucionaron su tecnología con el paso del tiempo.

• En la partida rural de Torrellano, en el año 1926 abrió sus puertas la sala de cine de Antonio Segarra. En 1949 Salvador Segarra construye el cine Rex con un aforo de 590 espectadores.

• En la partida rural de Perleta estaba el Cine Rialto, construido en 1947 por Tomás Durá, con un aforo de 406 localidades.

• En la partida rural de La Hoya proyectaba el Cine Pomares, construido por Diego Pomares con un aforo de 460 espectadores.

• En la partida rural de Jubalcoy tenía su actividad el Cine Barceló, construido en 1948 por José Barceló, con un aforo de 620 espectadores.

• En la partida rural de Valverde también lo hacía el Cine Actualidades, estrenado en el año 1948 de la mano de Sebastián Piñol, con un aforo de 259 espectadores.

• Y en la partida rural de la Marina, en 1948 Vicente Amorós solicita la construcción de una sala en unos terrenos propios, con un aforo de 478 espectadores. En el mismo año Germán Penalva, Rogelio y Elvira Cerdan construyen un cine de verano, con una capacidad de 622 localidades.

• En la partida rural de El Pinet, en 1955 Juan de Dios Pérez construye un cine de verano junto a la playa, con un aforo de 304 espectadores.

• En la partida rural de La Baya Baja, en 1957 Agatángelo Quesada construye un cine de verano con un aforo de 762 espectadores.

• En la partida rural de Algoda desarrolló su actividad el cine Santo Ángel.

• En la partida rural de Pusol desarrolló su actividad el Cine Campoamor.

• En la partida rural de Matola desarrolló su actividad el Cine Monumental.

• Y en la partida rural de El Altet también se contaba con sala de cine.
]]> 2006-11-09T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=79 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=79 Recuperación de los Proyectores Cinematográficos del Cine Pomares de la Hoya
José Manuel Solá / Socio colaborador del Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de documentos y piezas cinematográficas de gran valor, destacando la recuperación de los proyectores cinematográficos marca OSSA modelo 60 y marca WESTREX, de 35/70 mm., compuestos por el pie, motor, lámpara, tambores de la película y lentes de proyección. Aparatos eléctricos que funcionaban con electrodos de cobre y carbón, se empleaban para proyectar sobre una pantalla las imágenes de un rollo de película, que se introducía y deslizaba entre una lámpara de luz y la lente de proyección.

Piezas que datan de mediados de los años 60, de grandes dimensiones, donados al Museo por los hermanos Tarí Pomares, propietarios del ya desaparecido Cine Pomares situado en la carretera Elche a la Marina, a su paso por el centro urbano, actual Avenida del Sol nº 36-38, en la partida rural de La Hoya de nuestra ciudad. El Cine Pomares fue construido por D. Diego Pomares con un aforo de 460 espectadores, el tío Diego también contribuyó a la creación y desarrollo de la mencionada partida rural.

Las máquinas proyectaban, a intervalos regulares de pocas centésimas de segundo, un haz de luz sobre los fotogramas de la película; ese haz de luz viene aumentado e invertido por una lente que enfoca la imagen resultante sobre una pantalla. Desde el nacimiento del cine sonoro, casi todos los proyectores de cine comerciales proyectaban a una frecuencia de 24 imágenes por segundo. Esta velocidad se eligió por razones financieras y técnicas: era la frecuencia más baja, por lo que requería menor cantidad de película, a la que se podía realizar una reproducción y amplificación del sonido satisfactorias. Sin embargo algunos formatos especiales como Showscan o Maxivisión proyectaban a frecuencias más altas, a menudo 48 imágenes por segundo.

La transición del cine mudo al sonoro fue tan rápida que muchas películas distribuidas entre 1928 y 1929, que habían comenzado su proceso de producción como mudas, fueron sonorizadas después para adecuarse a una demanda apremiante. Los dueños de las salas se apresuraron también a convertirlas en salas aptas para el sonoro, mientras se rodaban nuevas películas sonoras, adaptando obras literarias e introduciendo extraños efectos sonoros a la primera oportunidad. El público pronto se cansó de los diálogos monótonos y de las situaciones estáticas de estas películas, en las que un grupo de actores se situaba cerca de un micrófono fijo.

Estos problemas se solucionaron en los inicios de la década de 1930, cuando varios directores de cine tuvieron la iniciativa de liberar el micrófono estático para incorporar un sentido fluido del cine y descubrir las ventajas de la postsincronización (el doblaje, los efectos sala y la sonorización que sigue al montaje), que permitía la manipulación del sonido y de la música una vez rodada y montada la película. En Hollywood, Lubitsch y King Vidor experimentaron con el rodaje de largas secuencias sin sonido, añadiéndolo posteriormente para resaltar la acción. Lubitsch lo hizo suavemente, con la música, en "El desfile del amor" 1929, y Vidor con el sonido ambiente para crear una atmósfera natural en "Aleluya" 1929, un musical realista interpretado íntegramente por actores afroamericanos cuya acción transcurre en el sur de Estados Unidos.

Tras el traslado y recepción de los dos proyectores cinematográficos marca OSSA modelo 60 y marca WESTREX en el Taller de Restauración del Museo, se procedió a lo largo del mes de noviembre de 2006 a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de los mismos. Los proyectores no presentaban deterioro alguno, garantizándose su conservación, efectuándose su recuperación, engrase y puesta a punto.

Antes de la fabricación de motocicletas, la firma Orfeo Sincronic S.A. también conocida como OSSA se dedicó a la fabricación de proyectores cinematográficos y equipos de sonido para la exhibición cinematográfica. De ahí el logo del trébol que en realidad es una "cruz de malta", pieza fundamental en los proyectores.

También en las partidas rurales de Elche se contaba con diversas salas de cine en las que se empleaban proyectores cinematográficos de estas características, que evolucionaron su tecnología con el paso del tiempo.

• En la partida rural de Torrellano, en el año 1926 abrió sus puertas la sala de cine de Antonio Segarra. En 1949 Salvador Segarra construye el cine Rex con un aforo de 590 espectadores.

• En la partida rural de Perleta estaba el Cine Rialto, construido en 1947 por Tomás Durá, con un aforo de 406 localidades.

• En la partida rural de La Hoya proyectaba el Cine Pomares, construido por Diego Pomares con un aforo de 460 espectadores

• En la partida rural de Jubalcoy tenía su actividad el Cine Barceló, construido en 1948 por José Barceló, con un aforo de 620 espectadores.

• En la partida rural de Valverde también lo hacía el Cine Actualidades, estrenado en el año 1948 de la mano de Sebastián Piñol, con un aforo de 259 espectadores.

• Y en la partida rural de la Marina, en 1948 Vicente Amorós solicita la construcción de una sala en unos terrenos propios, con un aforo de 478 espectadores. En el mismo año Germán Penalva, Rogelio y Elvira Cerdan construyen un cine de verano, con una capacidad de 622 localidades.

• En la partida rural de El Pinet, en 1955 Juan de Dios Pérez construye un cine de verano junto a la playa, con un aforo de 304 espectadores.

• En la partida rural de La Baya Baja, en 1957 Agatángelo Quesada construye un cine de verano con un aforo de 762 espectadores.

• En la partida rural de Algoda desarrolló su actividad el cine Santo Ángel.

• En la partida rural de Pusol desarrolló su actividad el Cine Campoamor.

• En la partida rural de Matola desarrolló su actividad el Cine Monumental.

• Y en la partida rural de El Altet también se contaba con sala de cine.]]> 2006-11-08T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=80 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=80 Recuperación del Proyector Cinematográfico HORTSON de Cine Mudo
José Manuel Solá / Socio colaborador del Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de documentos y piezas cinematográficas de gran valor, destacando la recuperación del proyector cinematográfico marca HORTSON de cine mudo, de 35 mm., modelo con lámpara de la serie G-8, número 3895, fabricado en Paris, Francia, compuesto por el pie, motor, lámpara, tambores de la película y lentes de proyección. Aparato eléctrico que se empleaba para proyectar sobre una pantalla las imágenes de un rollo de película, que se introducía y deslizaba entre una lámpara de luz y la lente de proyección. Pieza que data de mediados de los años 20, de grandes dimensiones, donado al Museo Escolar de Pusol por la Sociedad Cultural Casino de Elche, el pasado año 2007.

La máquina proyectaba, a intervalos regulares de pocas centésimas de segundo, un haz de luz sobre los fotogramas de la película; ese haz de luz viene aumentado e invertido por una lente que enfoca la imagen resultante sobre una pantalla. En el caso de películas mudas normalmente no se proyectaban a velocidades constantes, sino que variaban durante la proyección a discreción del proyeccionista, a menudo de acuerdo con notas proporcionadas por el distribuidor.

En España los pioneros del nuevo arte empiezan a producir películas en 1896. Eduardo Jimeno realiza "Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza" en 1896, al puro estilo de los hermanos Lumière. En Barcelona, Fructuoso Gelabert realiza e interpreta "Riña de café" en 1897, la primera película española con argumento. El "Hotel fantástico" en 1905, realizada por Segundo de Chomón, incorpora sobreimpresiones y otros trucos que había utilizado en Francia Georges Méliès. Las productoras más importantes de la época del cine mudo son Hispano Films, Films Barcelona e Iris Films. Por lo general producían películas basadas en dramas teatrales. En la década de 1920, la zarzuela suministra los grandes temas cinematográficos.

Tras el traslado y recepción del proyector cinematográfico marca HORTSON de cine mudo en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado del mismo. El proyector presentaba diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, efectuándose su reparación, engrase y puesta a punto.

A lo largo de los años la ciudad de Elche contó con diversas salas de cine en las que se empleaban proyectores cinematográficos de estas características, que evolucionaron su tecnología con el paso del tiempo.

• Teatro Circo Kursaal - Gran Teatro. En 1901 se crea el Teatro-Circo donde se realizan campañas de cine y variedades. En 1909 se clausura por razones de salubridad.
El mismo año la actriz Felisa Lázaro lo restaura y lo nombra Kursaal. En 1920 se edifica sobre el antiguo teatro uno nuevo y se le dota de maquinaria moderna, inaugurándolo Margarita Xirgu y E. Borrás. En 1930 se proyecta la película sonora "El loco cantor". En 1941 el Teatro Kursaal cambia su nombre por Gran Teatro. En 1997 pasa a ser propiedad del Ayuntamiento de la ciudad.

• El Palacio del Sol. Barraca instalada en la Plaza de la Merced en 1912 cuya actividad se desarrolló al menos durante una temporada.

• Teatro Coliseum. Comenzó su programación en abril de 1928 en la calle Canalejas de la ciudad, actual calle Corredora. De construcción sólida de cemento y hierro, permite elevar tres pisos. Teatro pequeño y coquetón. En 1941 pasa a llamarse Coliseo debido a normas gubernamentales tendentes a eliminar nombres extranjerizantes. Se proyectaron en exclusiva películas de la Metro Goldwyn Mayer. Cierra sus puertas en abril de 1956.

• Ideal Cinema. Abrió sus puertas al público en la calle Blas Valero, esquina con la calle Alfredo Llopis en el año 1931, propiedad de José Agulló Torres. Cine popular, fue subsidiario del cine Capitolio, con un aforo de 393 butacas y 353 generales.

• Cine Avenida. Inaugurado en 1946 en la entonces avenida de Eugenio D´Orts (actual calle Filet de Fora), propiedad del empresario Lorenzo Quiles, programó representaciones de varietés, boxeo, lucha libre y sesiones de hipnosis a cargo del profesor Albá. Posteriormente proyectó cine de arte y ensayo, así como sala X. Cesó su actividad en enero de 1990. Edificado por el que fuera constructor ilicitano Miguel Albaladejo Escarbajal.

• Cine Victoria. Comenzó su actividad en 1947 situado en la actual calle calle Reina Victoria, también funcionaba como cine de verano y otros espectáculos como boxeo y lucha libre, propiedad del empresario Lorenzo Quiles.

• Cine Capitolio. Inició su actividad el 17 de marzo de 1949 con un concierto de José Cubiles. Edificio emblemático situado en la calle Trinquet nº 3 basado en un diseño del arquitecto ilicitano Santiago Pérez Aracil, con un aforo de 1382 espectadores, ocupó el solar en el que hasta entonces estaba situado el Casino de Elche desaparecido en 1936. Acogió los conciertos de los "Amigos de la Música" mientras estos estuvieron vigentes. Cerró sus puertas al público en el año 2003.

• Cine Central. Estrenó su programación el 22 de abril de 1949, con acceso por la actual calle Cristóbal Sanz nº 25 y también por la calle José María Buck y Mariano Luiña, propiedad del empresario Luis Martínez Sánchez, con un aforo de 1300 espectadores. Fue un cine subsidiario del Gran Teatro, donde se proyectaban las películas de estreno, pasando semanas después a estas salas más populares con precios inferiores.

• Cine Teatro Alcazar. Abierto al público el 5 de diciembre de 1950, en la calle Juan Ramón Jiménez nº 5, propiedad de Andrés Serrano Selva, contaba con un aforo para 1363 espectadores entre el patio de butacas y el anfiteatro. Edificado por el que fuera constructor ilicitano Miguel Albaladejo Escarbajal.

• Cine España. Aperturado el 1 de junio de 1958, en la calle Olegario Domarco Seller nº 93, propiedad de Francisco Sansano. Su programación se desarrollaba únicamente durante los meses de verano, y tenía un aforo de 789 espectadores.

• Cine Palafox. En 1961 Francisco Sansano pide permiso para cubrir el cine España, y en 1964 se apertura para cine de invierno El Palafox, con un aforo de 1082 espectadores.

• Cine Paz. Inició su andadura el 22 de diciembre de 1962, situado en la calle Capitán Antonio Mena, frente al Colegio Público Virgen de la Asunción.

• El Palacio del Cine. Se construyó en la antigua fabrica de calzados de los Latour, después del "Cabolo" en la calle Cristóbal Sanz nº 7-9. Empezó su actividad en 1969 con un aforo de unas 1000 butacas, cerrando sus puertas al público en 1985.

• Cine Altamira. Situado en la calle Jorge Juan nº 35-37, esquina a Teodoro Llorente, inició su programación al público el 5 de abril de 1975, siendo propietario Vicente Espadas. Contaba con un aforo en planta baja de 1375 espectadores, y cerró sus puertas el 23 de abril de 2004.

• Cine Gayarre. Se inauguró al público en 1977 y tenía un aforo de 1404 butacas, cerrando sus puertas una década después.

• Mini-Cines Ana / Mini-Cines Odeón. Nacen tras la caída cinematográfica de los años 70, a causa del auge de las nuevas tecnologías, la gran oferta de la factoría del cine, y la aparición de un nuevo espectador más selectivo que exige la intimidad de pequeñas salas donde se exhiben películas de estreno en exclusiva.
]]> 2006-11-07T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=9 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=9 Recuperación del cartel Fiestas de Agosto del año 1957
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de carteles impresos de gran valor, destacando la recuperación del cartel de gran formato anunciador de las Fiestas de Agosto en Elche perteneciente al año 1957 (del 10 al 25 de agosto), impreso a todo color sobre papel en los talleres de la imprenta J. Aviñó de Valencia, y que se utilizaba temporalmente en la ciudad para el anuncio de dicha festividad, colocando dichos carteles en lugares característicos al alcance de los transeúntes.]]> 2006-10-10T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=13 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=13 Recuperación de carteles de cine del año 1937
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de carteles publicitarios de películas de cine de gran valor.
Carteles de gran formato datados la mayoría de ellos en el año 1937, pertenecientes a películas producidas por la firma Metro Goldwyn Mayer, impresos a todo color sobre papel en imprentas de Valencia y Barcelona, que se utilizaban temporalmente para el anuncio de dichas películas mientras duraba su proyección, colocándolos en las carteleras situadas en las fachadas de las propias salas de cine.

Caben destacar por su diseño y colorido los carteles de las películas:

- ADAN SIN EVA, del director George Fitzmaurice, con los actores Robert Montgomery y Myrna Loy.

- El ÚLTIMO PAGANO, del director Richard Thorpe.

- JAQUE AL REY, con los actores Myrna Loy y Spencer Tracy.

- LA MELODÍA DE BROADWAY, con los actores Eleanor Powell, Robert Taylor y Jack Benny.

- LOS SIETE MAGNÍFICOS, del director John Sturges, con los actores Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn y Horst Buchholz.

- ROSE-MARI, del director W. S. Van Dyke, con los actores Jeanette Macdonald y Nelson Eddy.

- SU PRIMERA ESCAPADA, del director Chester M. Franklin, con los actores Jackie Cooper, Joseph Calleia y Rin Tin Tin JR.

- UNA CHICA DE PROVINCIAS, del director William A. Wellman, con los actores Janet Gaynor y Robert Taylor.]]> 2006-07-04T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=12 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=12 Recuperación del cartel del IV Congreso Eucarístico Diocesano del año 1948
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de carteles impresos de gran valor, destacando la recuperación del cartel de pequeño formato impreso en color sobre papel, anunciador del IV Congreso Eucarístico Diocesano, celebrado en Elche los días 6, 7, 8 y 9 de mayo del año 1948.
]]> 2006-06-14T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=11 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=11 Recuperación del cartel del Misteri del año 1954
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de carteles impresos de gran valor, destacando la recuperación del cartel de gran formato anunciador de la representación extraordinaria del Misteri de Elche perteneciente al año 1954 (30 y 31 de octubre, y 1 de noviembre), impreso en blanco y negro sobre papel, y que se utilizaba temporalmente en la ciudad para el anuncio de dichas representaciones, colocando dichos carteles en lugares característicos al alcance de los transeúntes.]]> 2006-06-05T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=10 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=10 Recuperación del cartel del Misteri del año 1933
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de carteles impresos de gran valor, destacando la recuperación del cartel de gran formato anunciador de las representaciones del Misteri de Elche perteneciente al año 1933 (13, 14 y 15 de agosto), impreso a todo color sobre papel en los talleres de la imprenta Ortega de Valencia, y que se utilizaban temporalmente en la ciudad para el anuncio de dichas representaciones, colocándolos en lugares característicos al alcance de los transeúntes.]]> 2006-05-12T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=15 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=15 Restauración de un cuadro de Mariano Antón Serra
José Manuel Solá - Socio colaborador del Museo

Descripción de la restauración efectuada a una pieza de singular valor, perteneciente a los fondos del Centro de Cultura Tradicional Museo Escolar de Pusol, tratándose en ésta ocasión de un cuadro del pintor ilicitano Mariano Antón Serra.

En abril de 2005 se le entrega la pieza al Taller de Restauración ART & THINGS ® de Elche, procediendo a efectuar su registro, sometiéndola a examen para determinar su estado y decidir los criterios de intervención a realizar sobre la misma.

Se trata de una obra pictórica desarrollada mediante la técnica del óleo, sobre tela de lienzo tensado en bastidor de madera con forma rectangular de 1,557 x 2,208 m., debidamente enmarcada con moldura y entrecalle de madera color oro, que describe la estancia donde se sitúan las figuras sentadas sobre un sillón a D. José Revenga Jimeno junto a su esposa Dña. Asunción Ibarra Santamaría, propietarios de la Torre de la Calahorra en Elche. En el plano de fondo de la obra se aprecia una biblioteca con volúmenes agrupados en estanterías cubiertas parcialmente por una cortina, mientras que a la derecha y alineada con ésta, se visualiza una pared decorada de la que cuelgan dos cuadros enmarcados.
Se aprecia la firma legible y original del autor situada en la parte inferior derecha de la obra, donde se lee: M. Antón 1924. Señalar que en la cara posterior de la obra figura la anotación manual sobre la tela, en la que se lee:

Retratos de Dª Asunción Ibarra y D. José Revenga
Terminados el 10 de Agosto de 1924 – Elche -

Mariano Antón Serra (Elche 1857 - 1932), estudió en la Academia de Dibujo que fundó el humanista Aureliano Ibarra y Manzoni, padre de Asunción Ibarra Santamaría que aparece en la obra (nacida en 1857). Se trasladó a Madrid a estudiar en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, desarrollando diversas exposiciones con el paso de los años, y en 1920 fue nombrado Director de la Academia Municipal de Dibujo de Elche. Mariano Antón también fue un experto violinista.

A la obra se le aprecia un leve envejecimiento de los colores y de los materiales que la componen, producido por el inevitable paso del tiempo, no siendo éste acusado, ni suponiendo un riesgo a tener en cuenta para la conservación futura de la pieza. Destacar los numerosos desprendimientos en la capa pictórica, siendo esta muy delgada, llegando a mostrarse los numerosos trazos de lápiz que determinan la cuadrícula que realizó el autor para situar la composición de la obra, así como los “arrepentimientos” cometidos por el autor en su desarrollo.
Señalar la existencia de varias roturas y perforaciones de la tela, además de pequeñas zonas ligeramente cuarteadas, y una capa de barniz que cubre la superficie de la capa pictórica, que contiene numerosos “goterones” provocados por su aplicación excesiva y mal realizada, que han representado un cúmulo de suciedad, envejeciendo con el paso de los años y malogrando su estética. También se aprecia el depósito de numerosos excrementos de insectos sobre la superficie, situados en diferentes zonas de la misma.

La obra ha sido sometida a proceso de recuperación, limpieza y restauración de la tela y de sus colores, mediante el empleo de técnicas convencionales de restauración. En una primera fase se procede a la limpieza manual de la capa pictórica de la obra, retirada de los depósitos de suciedad, capa de barnices, goterones de barnices, etc. También se sustituyen los clavos oxidados que unen la tela al bastidor. En una segunda fase se procede a la colocación de “cargas”, y la pintura de óleo que resulta necesaria en los puntos en los que se percibe su ausencia, y finalmente se aplica capa de protección final, consistente en barniz para cuadros pintados al óleo de acabado brillante.

La obra está enmarcada con moldura de madera de sección irregular, decorada en la superficie con un bajorrelieve de hojas entrelazadas, lacada en color oro vivo liso, y acompañada en su interior de una entrecalle de madera. Se aprecia un leve envejecimiento y deterioro de la enmarcación, no siendo éste acusado ni suponiendo un riesgo a tener en cuenta, destacando la ausencia de señales o marcas provocadas por la presencia de carcomas u otros insectos que parasitan la madera. La enmarcación ha sido sometida igualmente a proceso de recuperación, limpieza y restauración, mediante el empleo de técnicas convencionales.

En una primera fase se procede a la retirada de bridas metálicas y tornillería, que por su estado de deterioro y oxidación lo aconsejan, para su posterior sustitución por otros nuevos. A continuación se procede a la limpieza manual de la enmarcación con empleo de limpiadores apropiados, y posteriormente se le aplica un tratamiento fungicida y anticarcoma a ésta. También se aplica una capa de acabado de color oro vivo liso, en todos los puntos de la moldura en los que se aprecia su deterioro, así como barnices de protección.

Una vez terminado el proceso de restauración de la obra pictórica y de su enmarcación, se procede a su traslado con los embalajes necesarios que garantizan la seguridad de la pieza al Museo Escolar de Pusol.
]]> 2005-04-29T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=26 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=26
Recuperación de la Linotipia Modelo-5
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de piezas de artes gráficas de gran valor, destacando la recuperación efectuada de la Linotipia Modelo-5, fabricada por Mercenthaler Linotype CO. New York, U.S.A. para Sociedad Linotype Española S.A. Madrid, ESPAÑA, con número de serie 13322, modelo que data de mediados del siglo XX.

La linotipia fue donada al Museo Escolar de Pusol por la Generalitat Valenciana, y traslada desde la ya desaparecida exposición etnológica situada en los locales del actual Teatro Arniches de Alicante, al Taller de Restauración del Museo el mes de noviembre de 2004, siendo el único ejemplar existente de las 10 linotipias que existían en los talleres gráficos del diario de prensa escrita "INFORMACIÓN el periódico de Alicante", entonces situados en locales de la ciudad de Alicante.

La pieza de gran envergadura presentaba diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, procediéndose en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de la misma, efectuándose su reparación, engrase y puesta a punto.

La linotipia era la máquina empleada para crear los textos en artes gráficas, que fundía los textos por líneas enteras, formando cada una de ellas un solo bloque o lingote metálico. Una vez enfriados, los lingotes pasaban al taller de composición donde se diseñaba manualmente la posterior estampación sobre el papel.
]]> 2004-11-18T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=18 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=18
Recuperación de un cuadro de la Virgen de la Merced
José Manuel Solá - Socio colaborador del Museo

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de obras pictóricas de gran valor, destacando la recuperación de una pintura de gran formato dedicada a la Virgen de la Merced, donada al Museo por Dña. Rafaela Carcaño Doló, el 1 de mayo de 2004.

Se trata de una obra pictórica desarrollada mediante la técnica del óleo, sobre tela de lienzo tensado en bastidor de madera con forma de arco de medio punto en su parte superior, debidamente enmarcada, que describe la composición religiosa en la que aparece la figura de la Virgen de la Merced sentada y situada en el centro de la obra, en primer plano vestida con túnica blanca sujeta con un broche y sandalias revestidas con piedras preciosas, sosteniendo en su mano derecha un escapulario y en su mano izquierda al niño Jesús envuelto con un faldón blanco, quien a su vez sostiene con las dos manos una cadena con grilletes al extremo.

También se aprecia en la parte inferior izquierda de la obra, la figura de una mujer que besa el escapulario que le ofrece la Virgen, sosteniendo a un niño que levanta los brazos, y la figura de un joven en la parte inferior derecha de la obra con las manos cruzadas, portando grilletes en los pies. También se aprecian las cabezas de cinco ángeles en la parte superior de la obra rodeando la figura de la Virgen, tres de ellas situadas en el lado izquierdo y las dos restantes en el lado derecho de la pieza.

Las dimensiones de la obra son 1,685 m. de ancho, 2,175 m. de alto, y 0,843 m. de radio del arco superior, desarrollada entre las últimas décadas del siglo XIX y primeras del siglo XX, de autor desconocido, enmarcada con moldura de madera plana de 8 cm. de frente y 4 cm. de canto.

Se traslada y recepciona la obra en el Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol, procediendo a efectuar su registro, sometiéndola a examen para determinar su estado y decidir los criterios de intervención a realizar sobre la misma. Se aprecia un ligero envejecimiento de los colores de la obra producido por la suciedad acumulada sobre la tela, así como diversas roturas y desprendimientos de la capa de pintura que no suponen riesgo para la futura conservación de la pieza, a la espera de su restauración final por técnicos del Museo.

]]> 2004-05-01T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=65 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=65 El Molí de Magros
Juan Galiano Sánchez - Colaborador del Museo

Es una mañana soleada de invierno con el inconveniente de un viento frío y racheado de poniente. Este último impedimento no me ha imposibilitando realizar la acostumbrada excursión semanal con mis niños. Como de costumbre cuando el tiempo no es del todo bonancible, el paseo ha sido corto, hemos subido al Castellar y merodeado por los alrededores del Pantano y el Arquet.

Ha llegado la hora del almuerzo, buscamos para hacerlo un rincón resguardado del viento, que tiende a hacerse más violento. No nos ponemos de acuerdo sobre el lugar adecuado y al fin decidimos ir al molino. El lugar al que nos dirigimos es el “Molí de Magros”, un antiguo edificio de la era preindustrial ilicitana, hoy fuera de uso. Está enclavado en el margen izquierdo del río Vinalopó y se construyó en su tiempo para aprovechar la fuerza motriz del agua de la Acequia Mayor del Pantano. El nombre lo debe a sus propietarios, la familia Magro, industriales harineros vecinos de Crevillente.

El molino está situado en la ribera de la rambla. A su entrada tiene un camino bordeado de frondosos eucaliptos y está rodeado de una espléndida pinada, insólita en nuestros áridos montes. Entre sus gruesos muros y bajo el techo de teja plana, guarda lo que en su tiempo fue maquinaria pionera de la industria de la molturación. Nuevas técnicas dejaron anticuado su montaje industrial, el salto de agua fue superado por otras energías como fuerza motriz y, al presente, es como un museo cerrado que recuerda tiempos mejores. Está al cuidado de un matrimonio anciano, que son sus guardias custodios. Éstos son el tío Vicente y la tía Vicenta, son los caseros y, al tiempo que cuidan del complejo industrial, aprovechan los fines de semana para abastecer de bebidas y alguna otra provisión a los excursionistas que frecuentan la zona, con lo que consiguen una pequeña ayuda a su, escaso estipendio.

Cruzamos el ancho portalón por donde antaño pasaban las pesadas carretas cargadas de grano y entramos al patio. Nos encontramos al tío Vicente: –“Pasad a la cocina, el fuego está encendido”.

Entramos en ella y nos situamos al calor del fuego, en el clásico fogón bajo de nuestras casas de campo. De acuerdo con el entorno, consumimos un almuerzo típico, nuevo para los niños: sardinas saladas y ajos secos, todo asado; aderezamos el pan con aceite de oliva y lo acompañamos con una gaseosa para los niños y una cerveza para mí. Hemos sido los primeros, va llegando más gente. Montañeros que a pesar del mal tiempo no quieren prescindir de su excursión acostumbrada de fin de semana, y hacen parada en este acogedor lugar. La mayoría conocidos, de los más allegados tengo que soportar la broma, en unos casos cariñosa y en otros mordaz, de que mis presuntas hazañas montañeras han quedado reducidas a ejercer de niñero.

También están los que nos traen a la montaña un deporte urbano, el fútbol, y cansados de maltratar a su querido balón se acercan a reponer fuerzas. Otros son los que su único deporte es tragar comida y bebida, y queriendo presumir de naturalistas trasladan a nuestro ambiente sus habituales festines. Éstos son los más ruidosos. A pesar de ser heterogéneo, el ambiente es agradable y hay sitio para todos. Nadie molesta al vecino y cada cual se sitúa en el grupo más afín a su carácter.

La mañana transcurre apacible, primero un agradable paseo, después un almuerzo al calor de la lumbre en buena compañía. Sin darnos cuenta ha llegado la hora del regreso a casa, ha sido una buena jornada; nos despedimos de amigos y conocidos, decimos adiós a los viejos Vicente y Vicenta e iniciamos la vuelta al hogar, cruzamos el umbral del recinto y salimos al camino de retorno...

Abro los ojos y me espanta lo que veo. Se han revuelto en mi mente sueños y recuerdos y han pasado siete lustros de la escena antes descrita. Tiempo más que suficiente para destruir este entrañable paraíso. Primero fallecieron los ancianos cuidadores, que no fueron reemplazados. El abandono trajo como consecuencia el despojo por chatarreros furtivos de toda la maquinaria, llegando incluso a las rejas de las ventanas y a la estructura metálica del tejado, con el consiguiente hundimiento del mismo. Luego fue refugio de vagabundos y drogadictos. Parece ser que hubo contactos por parte del Ayuntamiento de Elche y los propietarios para recuperarlo, pero faltó buena voluntad por alguna de las partes o, quizás, por ambas, para poder llegar a un acuerdo, por lo que el deterioro fue total. El final llegó cuando un niño falleció al caer por el conducto de una antigua turbina. Accidente desgraciado que dio lugar a una indemnización millonaria. A consecuencia de este hecho, el Ayuntamiento lo consideró un lugar peligroso y decretó su demolición.

El deterioro no afectó sólo al edificio. La ubicación en sus cercanías de una cantera cubrió de un polvo calizo toda la vegetación circundante. Cuando los grupos ecologistas lograron el cierre de la explotación, el mal estaba hecho. El exceso de excursionistas domingueros y sus incontroladas paellas despojó a la pinada del manto vegetal necesario para conservar la precisa humedad. El desvío de la acequia adosada al molino produjo el agotamiento de los eucaliptos de la entrada y hasta ha secado alguna de las palmeras que los acompañaban. El proceso destructivo ha sido total en todas sus facetas.

El paraje que contemplo atónito es desolador. Del antiguo molino sólo quedan varias terrazas de tierra pelada en sus distintos niveles. A su alrededor, algunos pinos escuálidos prolongan su agonía que, por su aspecto, no será muy larga. Semejante imagen presentan, como dije, los eucaliptos que todavía bordean lo que anteriormente fue el camino de entrada. La mayoría de las palmeras junto a la acequia se han secado, y tras ello la erosión, tanto ambiental como humana, no ha dejado una brizna de hierba.

Varias generaciones de ilicitanos hemos perdido una muy característica señal de identidad, y nuestra ciudad también ha perdido un hermoso monumento testigo de nuestra historia. Cierro los ojos acongojado y pesaroso. Confieso que si fuera posible preferiría seguir soñando, lo que veo cuando los abro es una cruel y estremecedora pesadilla.]]> 2004-04-30T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=66 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=66 La Masía de Coves
Raúl Agulló Coves - Licenciado en Derecho Universidad de Alicante

La “Masía de Coves” es una casona de labranza iniciada a finales del siglo XIX que está situada en la ilicitana partida rural de Asprillas. Es popularmente conocida en el Camp d'Elx por la fama que alcanzó el “Tío Pepe Coves” cuando era dueño de la misma, así como por darle sombra una centenaria encina, única por sus dimensiones en el término municipal. Su historia va unida a la de la gran finca rústica donde se asienta, porque dicho terreno perteneció al vínculo del Mayorazgo constituido por una de aquellas familias nobles catalanas que llegaron en la época medieval durante la Reconquista de Jaime I, los Soler de Cornellá, quienes habitaron la Casa dels Lleons, siendo luego enterrados en la Iglesia de Santa María, y habiendo gravado además dicha finca con un censo eclesiástico ofrecido a la Maredéu de les Bombes.

La pedanía de Asprillas se caracteriza porque fue la única que no estuvo sometida a la jurisdicción del Duque de Arcos, que fue uno de los señores de Elche, y esta independencia perduró muchos años después con el despojo de los fueros por parte de los Borbones a través de los Decretos de Nueva Planta, a raíz de la derrota en la Guerra de Sucesión. Además, gracias a dicha autonomía se produce el enriquecimiento del linaje nobiliario perteneciente al “Marqués de Asprillas”, título que ha ostentado la familia Santacília y los Roca de Togores, y como consecuencia de ello todavía perviven varios edificios nobles situados alrededor de la “Masía de Coves”, como son el Palombar de los Soler de Cornellá, o la Hasiendesica, que fue propiedad de los dueños del primer banco que hubo en Elche, la “Banca Peral”.

Con el tiempo, la finca del Palombar fue dividida en minifundios y precisamente en la parcela resultante llamada “Nueva Camposo” se construyó la “Masía de Coves”, en una época en que la agricultura constituía la principal fuente de riqueza para Elche. Por lo tanto, tras hundirse la tradicional industria jabonera, el futuro del Camp d'Elx residía entre otras actividades en la producción de aceite y de vino, la molienda de cereales, el cultivo de limoneros, el ganado y las alpargatas. Se explica así que el paisaje de la huerta ilicitana se dibujara como un bosque de palmeras y olivos, o que el “Tío Pepe Coves” explotara en la “Masía de Coves” una almazara de aceite con piedras extraídas de la sierra del Molar para el molino, así como los “afollaors” para pisar la uva.

El “Tío Pepe Coves” tenía otra almazara situada en una vasta finca de la sierra del Molar, que se adquirió de un antiguo Grupo de Colonización limítrofe con la ermita de San Francisco de Asís, donde cultivaba algarrobos y cereales y, además, guardaba su ganado. Asimismo, llegó a adquirir el famoso Molí Real del Parque Municipal de Elche, con su huerto de palmeras, y posteriormente compró otro en la pedanía de Asprillas destinado a la fabricación de piensos animales. Por otro lado, su mujer era propietaria de un solar situado en la plaza de la Glorieta que tenía arrendado al propietario del extinto y popularmente conocido “Bar Enrique”, de manera que se produjo la casualidad de que las aguas de la Acequia Mayor del Pantano discurrieran al mismo tiempo por el Molino Real, continuando justo por debajo del solar de la Glorieta y desembocan por medio del último partidor para regar precisamente las tierras de la antigua hacienda del Palombar.

En definitiva, el “Tío Pepe Coves” fue un próspero agricultor de una época en la que dicho apellido adquiere un reconocimiento social que llega hasta nuestros días, como lo atestigua la existencia oficial del “Camí dels Coves” en la partida rural de Matola, y ello le permitió también comprar terrenos, entre otros al Conde de Casas-Rojas (antiguo propietario del Hort de Baix), a los nobles ilicitanos de la familia Roca de Togores y Tordesillas –que llegaron a ocupar cargos de gobierno a nivel nacional– , o a la Condesa de Luna (antigua dueña de la Torre de la Cañada, en la actual finca de “La Rústica”). Sin embargo, también sufrió las expropiaciones del Molí Real a comienzos de los años cincuenta, de los terrenos de la actual Ciudad Deportiva de Elche, así como los de la sierra del Molar, que se convirtieron en monte público reforestado con pinos, por todo lo cual se vio obligado a vender el Hort de la Creu, antaño histórico huerto de palmeras.

Por otro lado, quisiera apuntar que actualmente el Museo Escolar de Pusol nos recuerda insistentemente que estamos perdiendo un patrimonio cultural y etnológico que se debería conservar para el disfrute de las generaciones futuras, porque constituye el origen de la idiosincrasia de nuestro pueblo. Sin embargo, van desapareciendo muchas tradiciones del Camp d´Elx, como la de “anar a fer herbetes” el día de la Ascensión, la de comerse la mona de Pascua o la de criar el pavo de Navidad, así como otras manifestaciones de nuestras costumbres que sólo conservan en sus mentes algunos ancianos. Por todo ello, considero inaplazable un serio respaldo de la Administración para las iniciativas de “Turismo Rural” que ya están apareciendo en Elche, como mercado emergente todavía sin explotar económicamente en nuestro municipio, ya que de esta manera conservaríamos otro patrimonio, como es la típica casa de labranza ilicitana con su estilo arquitectónico y decoración particulares, en un entorno respetuoso con la naturaleza y el medio ambiente.

De hecho, ésta puede ser la última oportunidad para moderar la especulación urbanística que amenaza a corto plazo el Camp d´Elx, y que recientemente es noticia todos los días en los periódicos locales, por cuanto los promotores han agotado el suelo entre Torrevieja y Alicante convirtiéndolos en una especie de "Isla del Tesoro" muy apetecible para las urbanizaciones de extranjeros y los campos de golf. Sin embargo, el Ayuntamiento de Elche y la Administración Valenciana no parecen muy dispuestos a favorecer estas iniciativas, porque ponen todo tipo de trabas cuando se trata de llevar a la práctica lo que ellos mismos han propuesto en las áreas turística y agrícola dentro del Plan Estratégico de Elche (Futurelx).

Concretamente, desde el área turística resulta que el “Decreto sobre Alojamiento Turístico Rural” de 1994 impide esta actividad en Elche porque somos limítrofes con el mar (absurdo, porque nuestro término tiene una extensión enorme), y pertenecemos a un área metropolitana (también absurdo, porque hay diferencias abismales entre las 33 pedanías). Por otro lado, en el aspecto urbanístico te encuentras con el problema de que cuando el suelo está clasificado como agrícola no puedes obtener la licencia de apertura para esta actividad y, de lo contrario, tienes que acudir a la difícil y cara solución de la “Declaración de Interés Comunitario”. En definitiva, Elche queda excluido para el Turismo Rural, y con ello también de la línea prioritaria de ayudas valencianas para la puesta en marcha de esta actividad, así como de los fondos de la Unión Europea al no estar clasificados territorialmente como “zona deprimida”.

Ésta es la injusta sentencia que pesa sobre un Camp d´Elx en el que la agricultura va desapareciendo paulatinamente y donde el “Turismo Rural” sería muy viable económicamente, como aseguran desde la Oficina Municipal de Turismo, ofreciendo paquetes turísticos que englobasen nuestra gastronomía típica, excursiones a los parques naturales, visitas culturales a museos, paseos a caballo, vuelos en globo, cicloturismo, senderismo y otras actividades.

Todo ello sería complementario con el disfrute de una “Masía de Coves” rehabilitada según la arquitectura popular y acondicionada para la educación ambiental con energías limpias y renovables, un huerto ecológico, un pequeño jardín botánico, un vivero de plantas autóctonas o un Aula de la Naturaleza.

]]> 2004-04-25T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=81 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=81
Recuperación del Motocarro

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de maquinaria industrial y vehículos a motor de gran valor, destacando la recuperación efectuada al motocarro a lo largo del primer trimestre del año 2004, pieza que data de mediados de los años 50, con matrícula A-69906, destinado originalmente al reparto de frutas y verduras en la ciudad de Elche, según figura en la placa rotulada a mano que se conserva situada en el exterior de su portón trasero. También se conservan dos placas rotuladas a mano en ambos laterales del mismo, en las que se indica la TARA de 270 Kg. y la Carga Máxima de 400 Kg. del vehículo.

Tras el acuerdo establecido entre el Museo Escolar de Pusol y el Instituto de Enseñanza Secundaria La Torreta de Elche, en diciembre de 2003 se trasladó el motocarro a los Talleres de la Sección de Chapa y Pintura del Departamento de Automoción de dicho centro educativo. El proyecto de recuperación del motocarro fue encargado por el Jefe del Departamento de Automoción, a los miembros del Programa de Garantía Social de Carrocería para efectuar prácticas de taller, a cargo de profesor Ricardo Miralles Valero, quienes lo acogieron con gran expectación, ya que se trataba de un vehículo en desuso y suponía un reto dado el mal estado de conservación del mismo.

Se procedió en una primera fase a realizar un meticuloso análisis del estado del motocarro y de todos sus componentes, desarrollando un detallado plan de trabajo que incluía los siguientes pasos:

• Decapado de las capas de pintura existentes.
• Desmontaje y limpieza de distintos componentes mecánicos.
• Reparación de las chapas metálicas dañadas.
• Pintado del vehículo.
• Montaje de piezas y componentes.
• Lavado del vehículo.

En primer lugar se procedió al decapado de forma manual, de la capa de pintura de color rojo con la que se había pintado el vehículo, con el fin de llamar la atención para su venta. Posteriormente se realizó el despiece de las distintas partes del motocarro (depósito de combustible, ruedas, motor, paneles laterales de madera, sistema de frenos, iluminación, asiento del conductor, etc.), para proceder a su limpieza, reparación y posterior acondicionamiento de las piezas. Dado el mal estado de conservación de algunas chapas metálicas, fue necesaria su reparación utilizando material específico para su fijación y restauración.

A continuación se realizaron las tareas de embellecimiento de la superficie del motocarro (proceso de pintado). Esta etapa entrañó gran dificultad, ya que se debía encontrar una pintura cuyos tonos dejaron de fabricarse muchos años atrás. Pora ello, se realizaron diversas mezclas de pintura hasta conseguir la tonalidad adecuada. No obstante, al término del proceso de pintado, el resultado fue una pintura cuyo brillo y textura eran excesivos, estando por tanto reñidos con el aspecto deseado de vehículo antiguo, siendo necesario la posterior aplicación manual de una capa difuminada de tinte para envejecer, consiguiendo finalmente el vehículo la apariencia deseada. A continuación se procedió al montaje de las piezas y componentes que ya habían sido reparados.

Por último se efectuó el lavado de la carrocería, el retoque de pequeños detalles con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, y la colocación de los paneles laterales de madera restaurados convenientemente.

El motocarro es un vehículo de transporte ligero de tres ruedas cuya parte anterior procede de la parte mecánica de una motocicleta y la parte posterior consiste en una caja de carga. En las primeras versiones la adaptación de la motocicleta se limitaba a la modificación de la parte posterior sustituyendo la rueda trasera por un eje de dos ruedas. Con el paso del tiempo las modificaciones pasaron a centrarse en la parte delantera del vehículo, donde se pasó de la posición de conducción típica de una motocicleta a la protección que ofrecía la instalación de una cabina para el conductor.

El motocarro era utilizado en pequeños trayectos como vehículo para el transporte y reparto de géneros por la ciudad, tales como las bebidas a los comercios y bares de la ciudad, frutas y verduras a los mercados, etc., caracterizándose por su bajo coste de mantenimiento y su maniobrabilidad debido a sus pequeñas dimensiones, compartiendo las calles con las motocicletas llamadas “mosquitos”, “cuciolos”, Setter, Lube, o Elig, y con algún que otro automóvil, camión o autobús que entonces tenían su parada en la Plaza de Baix, frente al Ayuntamiento de Elche. Estos primeros vehículos de motor también transitaban las calles junto a las numerosas bicicletas y carros, que todavía eran el medio tradicional de transporte de personas y mercancías, siendo muy popular en España e Italia durante los años 50 y 60.

Casi todos los fabricantes de motocicletas italianos incluían algún motocarro en sus gamas. El primero en hacerlo fue Moto Guzzi en 1928, con su modelo Ercole, y le siguieron MV Agusta, Aermacchi, Lambretta o Piaggio, a quien se debe la fabricación de uno de los modelos de mayor difusión, el Ape.]]> 2004-04-15T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=28 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=28 Recuperación de la Tartana
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de piezas etnológicas de gran valor, destacando la recuperación de una "tartana de paseo", con Arbítrio de Rodaje número 7002, expedido por la Excma. Diputación Provincial de Alicante el año 1961, pieza que data de mediados de los años 50, donada junto con otros aperos y arreos de labranza al Museo por D. José Picó Ibarra, que fuera topógrafo en nuestra ciudad.

Tras el traslado y recepción de la "tartana" en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de la misma. La "tartana" presentaba diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, efectuándose su recuperación integral y puesta a punto a lo largo del verano de 2005.

La tartana era un pequeño carruaje con "tiro de sangre" de dos varas y dos ruedas montadas sobre ballestas metálicas, con cubierta abovedada y capota delantera y trasera, con asientos internos laterales, tirada generalmente por una cabalgadura, que se empleaba habitualmente para el transporte privado de personas. Situado en la vara derecha se colocaba un estribo que permitía subir al tartanero, mientras que en la parte posterior de la tartana se situaba otro que ayudaba a subir al resto del pasaje. En cada vara colgaba un puntal de apoyo que se abatía cuando era retirada la bestia para que no volcase la tartana. Disponía de dos frenos que presionaban sobre cada una de las llantas metálicas de las ruedas, accionados mediante una palanca.
]]> 2004-04-01T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=22 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=22
Recuperación del Carro
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de piezas etnológicas de gran valor, destacando la recuperación de un carro común, con Arbítrio de Rodaje número 8224, expedido por la Excma. Diputación Provincial de Alicante el año 1961, con Arbítrio de Rodaje número 7609, expedido por la Excma. Diputación Provincial de Alicante el año 1962, con Arbítrio de Rodaje número 5730, expedido por la Excma. Diputación Provincial de Alicante el año 1966, y también Arbítrio Agrícola número A593, expedido por el Ayuntamiento de Elche en el año 1969, pieza que data de mediados de los años 50.

Tras el traslado y recepción del carro en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado del mismo. El carro presentaba diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, efectuándose la recuperación integral y su puesta a punto.

El carro era un pequeño carruaje con "tiro de sangre" de dos varas, y dos ruedas montadas sobre un eje fijo, descubierto, tirado generalmente por una cabalgadura, que se empleaba habitualmente para el transporte de mercancías y traslado de personas y cargas en las labores del campo. La base o plataforma de la caja del carro también se podía descolgar mediante la suelta de cuatro cadenas situadas en sus extremos, permitiendo así un mayor volumen de carga. En cada vara colgaba un puntal de apoyo que se abatía cuando era retirada la bestia para sostener y que no volcase el carro, y
generalmente en la vara derecha también se colocaba un estribo que permitía subir al carretero, que se sentaba en la bancada transversal situada en el extremo de la plataforma. Disponía de dos frenos que presionaban sobre cada una de las llantas metálicas de las ruedas, accionados mediante una palanca. ]]> 2004-01-20T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=21 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=21 Recuperación de la Carreta de Bueyes
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de piezas etnológicas de gran valor, destacando la recuperación de una carreta de bueyes, con Arbítrio Sobre Rodaje número 7231, expedido por la Diputación Provincial de Alicante el año 1955, y con Arbítrio Sobre Rodaje número 6537, también expedido por la Diputación Provincial de Alicante el año 1956, pieza que data de mediados de los años 40, donada junto con otros aperos y arreos de labranza al Museo por los herederos de D. Francisco, vecino de nuestra ciudad.

Tras el traslado y recepción de la carreta de bueyes en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, e inventariado de la misma. La carreta presentaba diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, efectuándose la recuperación integral y su puesta a punto.

La carreta de bueyes era un carro largo, más amplio y bajo que el carro común, con un gran puntal central o lanza donde se sujetaba el yugo, y dos ruedas montadas sobre un eje fijo, descubierta y tirada por dos bueyes, que se empleaba habitualmente para el transporte de mercancías y traslado de pesadas cargas en las labores del campo. Disponía de dos frenos que presionaban sobre cada una de las llantas metálicas de las ruedas, accionados mediante una palanca por el carretero. ]]> 2004-01-19T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=19 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=19 Recuperación de la Aventadora de Trigo
Taller de Restauración del Museo Escolar de Pusol

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de piezas agrícolas de gran valor, destacando la recuperación de una "aventadora de trigo", cuyos trabajos se realizaron a lo largo del año 2003, pieza que data de mediados de los años 40, fabricada en Zaragoza por José García Díaz, compuesta por la caja de palas, la tolva y los cernedores, equipada con 4 pies de apoyo y 4 brazos para su traslado, donada al Museo a finales del año 2002 por D.Antonio Martínez Román "El Melonero", vecino de la partida rural Derramador de nuestra ciudad, quien la adquirió hacia 1970 en la casa Falcó.

Tras el traslado y recepción de la "aventadora" en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, y aplicación posterior de un tratamiento fungicida y anticarcoma para la madera. La "aventadora" presentaba diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, efectuándose la recuperación integral y puesta a punto de la misma.

La aventadora era la máquina accionada de forma manual mediante el empleo de un volante, que se utilizaba para "aventar" o limpiar el grano del cereal después de haber efectuado la trilla del mismo en la "era", situada esta en el campo al aire libre, dentro de las labores que se efectuaban para la recogida de la cosecha del cereal, y empleada en dichas labores hasta los años 90. Con el paso de los años se le incorporó un motor eléctrico que accionaba el mencionado volante, a través de una correa que los unía.]]> 2003-01-16T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=57 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=57 Recuperación de la Garapiñera de Helados
Miguel Ángel Vives Gomis - Socio colaborador

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de piezas etnológicas de gran valor, destacando la recuperación de una garapiñera de madera. Comúnmente se le llamaba "garrapiñera", sin embargo, su denominación correcta es garapiñera, palabra que según la Real Academia Española de la Lengua, en su primera acepción, la define como “vasija que sirve para garapiñar o congelar los líquidos metiéndola ordinariamente en un cubo de corcho, más alto y ancho que ella, y rodeándola de nieve y hielo con sal”.

Mi primer contacto con la garapiñera fue hace unos años cuando encontré un extraño artefacto entre los viejos trastos de mis abuelos, que tenía la apariencia de un pequeño barril de madera. Mi padre me contó que se trataba de una garapiñera y con ella fabricaban helado en casa de mis abuelos. Los primeros recuerdos que tuvo mi padre de esta pieza se remontaban a su niñez, y estaban unidos al verano, las vacaciones y las reuniones familiares, siempre en ambientes festivos.

En el interior de este pequeño barril de madera se alojaba otro pequeño depósito metálico en el que se introducía el líquido a congelar, que podía ser de estaño, de cobre, de lata estañada. Entre este depósito metálico y el barril existía un hueco en el que se introducía hielo y sal. Seguidamente se le daba vueltas al depósito metálico mediante una manivela hasta que el líquido empezaba a solidificarse. Cuando el helado ya había adquirido bastante cuerpo, se separaba de las paredes del depósito metálico mediante la ayuda de una cuchara de punta afilada.

Me contaba mi padre, que la garapiñera apareció una mañana de verano en el patio de la casa que sus abuelos tenían en la orilla de la playa de La Marina (pedanía de Elche), al inicio de las vacaciones de su abuelo, y se convirtió en el centro de atención de niños y mayores. ¡Iban a hacer helado para celebrar el día de San Jaime!, de gran tradición en Elche. Los preparativos fueron muy emocionantes, ante los ojos de los niños iban apareciendo todos los ingredientes que, sabiamente dispuestos por los abuelos, conformaron un excelente mantecado. Su abuela se encargó de preparar la base del helado en la cocina mezclando, a fuego lento, leche, yema de huevo, limón rayado, canela y azúcar.

Su abuelo se puso al mando de la garapiñera y fue dirigiendo todos los pasos, contando con la colaboración de sus nietos. El primer paso consistió en picar con una maza de madera la barra de hielo que estaba en el suelo del patio tapada con un saco de cáñamo. Fueron introduciendo los trozos de hielo en la cuba de madera al tiempo que hacían girar el manubrio de aquel artefacto, que hacía girar el vaso metálico en el que habían introducido la base del helado. Una vez llena la cuba de trozos de hielo, y sin parar un momento de girar, apareció en escena la sal. Se añadió sal gorda en grandes cantidades que se mezcló con el hielo, y como por arte de magia el líquido comenzó a helarse en un breve espacio de tiempo, no llegando a la congelación por acción de unas paletas de madera que giraban en el interior de la cuba metálica y en sentido contrario al giro de ésta, raspando con su movimiento las paredes interiores.

Estarían girando el manubrio unos treinta minutos, y en este breve espacio de tiempo, consiguieron tener un magnífico helado, en cuya fabricación había colaborado toda la familia. Con posterioridad fueron surgiendo otros modelos de heladoras automáticas como el modelo Practic, siendo su principal característica que “hiela por sí sola, sin necesidad de movimiento alguno, en muy poco tiempo y sin tener que invertir en hacer helado el tiempo que antes se destinaba con las garapiñeras de corcho”, como indicaba en su publicidad. Su manejo era similar al modelo anterior, ya que los ingredientes eran los mismos: agua, hielo, sal, además de los específicos de cada helado: horchata, helado de café, mantecado, helado de vainilla...

En verano, para la venta de helados en los pueblos, el heladero cargaba con la garapiñera al hombro y recorría sus calles en busca de clientes. Con el transcurso del tiempo se empezaron a utilizar "carritos de helados", cubiertos y con dos ruedas, en los que el artesano introducía el helado ya preparado y también guardaba los cucuruchos y "chambits" (cortes), con el que recorría a pié las calles y plazas, o bien, durante la celebración de fiestas o verbenas populares.

Con estas garapiñeras se elaboraban los distintos productos helados que, por su creciente complejidad y textura, podemos clasificar en tres grupos: las aguas de nieve, los sorbetes y los mantecados.

Aguas de nieve:

Dentro de estas aguas heladas, o de nieve, hay que diferenciar entre las que empleaban directamente la nieve en su composición y las que la usaban para enfriar un líquido dentro de las garapiñeras. En su versión más primitiva no eran más que un líquido enfriado con nieve, como ya hacían persas, griegos o romanos antiguos, con los zumos y el vino. En un Tratado de 1758 se habla del agua de nieve con limón, una simple mezcla del zumo del cítrico con nieve, y de otra preparación, el agua loxa, o hidromiel que contenía zumo de limón, clavo, canela, azúcar, miel y agua helada.

Más elaboradas son las aguas de nieve que empleaban la garapiñera para enfriar o congelar leche, purés de fruta e infusiones de hierbas o especias. Se obtenía así una textura similar a la de los actuales granizados, con cristales de hielo más grandes que en los sorbetes, también llamadas genéricamente aguas.

Una preparación tradicional del agua de limón era machacando en el mortero un limón sin corteza, dejándolo un día en infusión con doce vasos de agua, antes de colarlo, endulzar fuertemente la mezcla con doce onzas (340 grs.) de azúcar y poner a cuajar en la garapiñera. Otra preparación empleaba cinco limones para 24 vasos de agua, además de añadirle la ralladura de uno de los limones, con lo que tendría mayor sabor. También a partir de una infusión se realizaba el agua de canela: una cocción de canela en agua, que reposaba un día, y se mezclaba con azúcar molido antes de ponerla a helar en la garapiñera.

Juan de la Mata, en su libro de 1786 "Arte de Repostería, en que se contiene todo genero de hacer dulces secos, y ..." dedica todo un capítulo a las aguas heladas, aportando recetas de aguas de frutas como las guindas, fresas, frambuesas, naranjas dulces, lima, limón cidrado o sandía, junto a otras elaboradas con hierbas y especias, como las de hinojo verde, de pimpinela, de canela, de cilantro, de anís o de clavos. Curiosa era la limonada de vino con agua, limón y azúcar, que viene a ser una versión helada de la sangría, una bebida que Núñez de Taboada ya citaba en un tratado de cocina en 1827.

Dentro de las aguas heladas, debemos incluir las distintas horchatas, emulsiones refrescantes de frutos secos machacados, con el añadido de azúcar y diluidos en agua o leche. Estas bebidas provienen de la hordeata de los romanos, una cocción en agua de cebada sin fermentar, a diferencia de la empleada para la cerveza, y que todavía se continúa consumiendo esta antiquísima bebida con el nombre de agua de cebada.

La leche de almendras es una horchata hecha con almendras, mondadas y remojadas en agua fría antes de moler, para que la leche no se oscurezca, mezclada con agua y azúcar; se cuela, exprimiendo bien el residuo, y se pone a helar. Todavía hoy, en México se siguen preparando horchatas a partir de semillas de melón, empleando pipas de melón y almendras, o bien, utilizando pipas del melón, calabaza y sandía molidas con almendras, ambas, aromatizadas con cáscara de limón.

Un agua muy popular en algunas partes de España, según la receta que describe Juan Altamiras en su libro "Nuevo Arte de Cocina... " era el Agua de Aurora: "para doce vasos de este agua, echarás una libra de azúcar (460 grs.) y para esto es menester que los seis vasos sean de leche de almendras, y los otros seis de agua de canela: los mezclarás, y el azúcar pondrás en la garapiñera todo revuelto, y la nieve como a las demás aguas".

Sorbetes:

Tienen una base de preparación común con las aguas heladas, sólo que con menos proporción de agua, y con cristales de hielo más pequeños. Así, en un agua de fresas, hay doble cantidad de agua que de fruta, o en la de uva, llega a ser seis veces la proporción de agua respecto a la de zumo de uvas verdes. En cambio, las recetas de frutas heladas, sólo llevan el agua justa para hacer de ellas una bebida fácil de consumir. Para abundar en estas diferencias, veamos la receta del sorbete de naranja: "se deshace libra y media (690 grs.) de azúcar blanca en media azumbre (1 litro) de agua limpia, y se escogen nueve naranjas y dos limones. Comparada con el agua de naranjas: dos naranjas en media azumbre (1 litro) de agua, y seis onzas (172 grs.) de azúcar".

En su versión más elemental los sorbetes eran purés de frutas con nieve, llegando a la preparación de frutas congeladas enteras, incluso con su hueso, una golosina hoy en desuso, y que en su época debieron ser muy populares. La preparación era: la fruta se trituraba en el mortero, se le añadía una justa cantidad de agua, se azucaraban y se helaban en la garapiñera. En las recetas anteriores, el azúcar se añadía seco al puré de frutas.

En el libro "Secretos Raros de Artes y Oficios" de 1807, figura la receta del sorbete de albérchigos (albaricoques): "Se cortan en pedacitos cinco libras de esta fruta; luego se clarifican cuatro libras de azúcar blanca, y se le da el punto de flor fuerte; entonces se echa la fruta, removiéndola suavemente hasta que el líquido se caliente a punto de hervir. Se aparta la vasija del fuego, se deshacen exactamente todas las partes de la fruta con el filo de la espumadera, y veinticuatro horas después se vuelve a poner la vasija en el fuego. Se remueve con una espátula de palo sin cesar, hasta que esta especie de mermelada se caliente al propio grado que antes, y se repite otra vez esta misma operación. Entonces se echa el líquido en vasijas de loza, dejándolas destapadas por un mes al aire libre; luego se tapan con un papel blanco, y se guardan en un lugar seco. Cuando se quiera hacer con esta especie de mermelada helados o sorbetes, se echa en una cazuela de barro, se le añade medio cuartillo del ácido de agraz (se refiere al zumo ácido de uvas verdes); se coloca la cazuela en un perol a medio llenar de agua, y así se pone a la lumbre. Se calienta y se menea el líquido con una cuchara de palo, y estando más que tibio se le echa cuartillo y cuarto de agua, calentada al mismo grado de calor; se menea aún de cuando en cuando por espacio de un cuarto de hora; luego se cuela por un tamiz de cerda, y se deja enfriar antes de helarlo".

Con la misma técnica se preparaban sorbetes de grosella, uva moscatel o ciruelas claudias. Como sorbetes más sofisticados debemos considerar los que, en lugar de frutas, empleaban yemas de huevo o bizcochos de Saboya y de solada, con técnicas y proporciones de agua similares a las descritas para los sorbetes de frutas, y sin emplear la leche, por lo que no pueden incluirse en el grupo siguiente.

Mantecados:

Llamados también helados de crema, o simplemente helados, nombrando así al grupo por el que ya entonces, era el más popular, el mantecado; receta base a la que recurren otras preparaciones parecidas hechas con otros ingredientes. Tienen una base de leche, a veces enriquecida con nata y huevos, lo que produce un helado muy cremoso y consistente. En el diccionario de Núñez Taboada, el helado se define como "una especie de cuajada helada, muy suave, hecha de frutas, leche, café, huevos u otras cosas semejantes".

Son una etapa más evolucionada de los dulces congelados, que no comienzan a prepararse hasta finales del siglo XVII. Los mantecados son mezclas más concentradas, con menos agua que los sorbetes, por lo que requieren un punto de congelación más bajo, empleando más de azúcar que en otros helados.

Como productos intermedios entre las aguas y los mantecados, deben considerarse las recetas de leches heladas, que emplean una gran cantidad de agua pero el cuajado en la garapiñera es tan sólido que deben comerse con cucharilla. Según la receta que describe Juan Altamiras en su libro "Nuevo Arte de Cocina... ", por cada vaso de leche se añaden doce de agua, donde han cocido antes tres cuartos de canela, y una onza (28,6 grs.) de azúcar, pasando a helar. Esta receta recuerda a las actuales leches merengadas, en su versión sin claras de huevo, y a la leche rizada, que aún se toman, en muchas partes, como helado.

Otra receta del mantecado, en esa época, era: "Preparar también el mantecado y queso helado, con dos azumbres (poco más de cuatro litros) de leche y treinta yemas de huevo, tres libras y media (1 kilo, 610 gramos) de azúcar común, un poco de canela y la corteza de naranja".

Sobre la base del mantecado se preparaban los helados de vainilla, chocolate, café, té o de licores como el marrasquino. Igualmente, se elaboraban helados cremosos de frutas, como los de limón, de naranjas sangüesas o de alfónsigos (pistachos).
]]> 2003-01-01T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=61 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=61 Recuperación de los seis cabezudos de las fiestas patronales
José Manuel Solá - Socio colaborador del Museo

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de piezas etnológicas de gran valor, destacando la recuperación de seis cabezudos o "nanos", donados por la "Colla de dolçainers i tabaleters-El Caixcabot" el pasado mes de octubre de 2002, piezas que datan de mediados de los años 30, y que fueron apartados y sustituidos definitivamente por otros nuevos en los primeros años de la década de los años 70.

Los seis cabezudos pertenecieron a la comisión de fiestas de San Pascual Bailón de Elche, y participaban en los desfiles de las fiestas patronales de la “Venida de la Virgen” de la ciudad, en conmemoración del hallazgo del arca de la Virgen por el guardacostas Francesc Cantó. La Colla el Caixcabot recuperó los cabezudos al descubrirlos abandonados a la intemperie, arrojados en el patio de una casa que pertenecía a un grupo de personas relacionadas con la entidad festera, situada en el barrio de El Pla de Elche. En aquel momento dispusieron sanearlos para poder continuar utilizándolos, aunque debido al mal estado en el que se encontraban decidieron donarlos al Museo Escolar de Pusol.

Tras el traslado y recepción de los seis cabezudos en el Taller de Restauración del Museo, completamente mojados después de haber soportado las piezas varios días de lluvia, se procedió en una primera fase al inventariado de los mismos y al estudio pormenorizado para determinar su estado y decidir las intervenciones a realizar en cada caso. Las piezas presentaban múltiples daños y se encontraban es un avanzado estado de deterioro. Indicar que la capa de pintura que recubría parte de la superficie de las piezas se desprendía al tacto, contando con numerosas roturas y perforaciones al tratarse de piezas de cartón. También, alguno de los respiraderos de los cabezudos estaban rotos, o bien, se habían desprendido.

Durante el estudio de los mismos, se comprobó que los materiales empleados para su construcción eran: el papel de embalaje como material principal, así como trapos añadidos en las reparaciones posteriores. Los trapos eran más comunes en la zona del cuello, pues de esa manera amortiguaban el peso de la pieza sobre la persona que lo llevaba y, de este modo, no le producía lesiones en los hombros.

En una segunda fase se procedió al secado de las piezas, limpieza y posterior eliminación de la escasa capa pintura existente, conservando diferentes muestras de los colores originales para poder reproducirlos exactamente. En ese momento, se pudo apreciar que los cabezudos tenían tres capas diferentes de pintura, debido a los arreglos y reparaciones sufridas a lo largo de los años. Tras una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, se sanearon las partes dañadas de los nanos utilizando papel encolado. A continuación se aplicó una base protectora para consolidar la frágil estructura de cartón de las piezas, y evitar desfigurar su natural fisonomía, colocándoles también los respiraderos de chapa metálica perforada, como era habitual en la época.

En la tercera y última fase se procedió a pintar las piezas utilizando los mismos colores que el original, teniendo en cuenta para ello las muestras de color recuperadas de cada figura, empleando pinturas acrílicas de acabado mate, garantizando de este modo su conservación, efectuando la recuperación integral mediante el empleo de técnicas tradicionales, devolviendo el aspecto original a estas singulares cabezas.

A lo largo de la Comunidad Valenciana son muchas las localidades que en el marco de sus procesiones religiosas han contado con la presencia de comparsas y agrupaciones de danzas o bailes tradicionales, que participaban en las mismas junto a las figuras de "gigantes y cabezudos" por las calles y plazas de los pueblos.

Son un ejemplo las festividades del Corpus de Morella, Segorbe, Castellón de la Plana, Requena, Valencia, Játiva, Gandia, Alicante, Alcoy ... y las fiestas patronales que rememoran apariciones marianas como las de Algemesí (a la Mare de Deu de la Salud), La Alcudia (Mare de Deu de Loreto), Carcaixent (Mare de Deu de las Aguas Vivas),... y la fiesta de la Venida de la Mare de Deu de la Asunción de Elche, también en Torrevieja (fiesta de la Inmaculada), en Crevillente (San Pascual), en El Altet (San Francisco de Asís),....

En Elche los primeros datos remontan a 1805 la celebración de la procesión en la que participan [... los primeros carros triunfales de los gremios, y una danza de indios y enanos, de los cuales se desconoce su pertenencia concreta a una comparsa o a un gremio.], manteniendo los cabezudos una destacada participación en las fiestas a lo largo de los años. Cada figura representaba a un personaje de la sociedad del momento, tanto por su vestimenta o por su gesto.

El Museo Escolar de Pusol, atendiendo la petición de la Sociedad Venida de la Virgen, cedió los seis cabezudos para ser mostrados en la exposición del 140 aniversario de su creación, celebrada en la sala de exposiciones de la CAM del 21 de octubre al 16 de noviembre de 2005. La muestra fue un fiel reflejo de lo ocurrido el 29 de diciembre de 1370 en la playa del Tamarit, en un lugar llamado las Azucenas.

Se contó con una reproducción a escala real del arca centenaria varada a la orilla del mar y un gran número de imágenes, pinturas, fotos y carteles que mostraban la celebración de la romería de la Venida de la Virgen en los últimos 140 años, entre los que figuraban los carros triunfales datados en 1865 o la ermita del Tamarit de 1911.

En la sala principal de la exposición se encontraban los seis cabezudos que desfilaban en estas fiestas y a Calendura, que conquistaron las miradas de los visitantes. Se contó también con los vestuarios históricos de Cantó, del angelet, del heraldo y del Ayuntamiento Antiguo, y las maquetas que reproducían el paso de Cantó por el barrio del Raval y la casa de la Virgen.

La última sala estuvo presidida por la imagen de la Virgen de la Asunción tallada por Juan García Talens en 1942, igual a la original que se quemó el 20 de febrero de 1936, y frente a ella el nuevo manto de la Festa, inédito y confeccionado "por el pueblo de Elche" que presidía la colección. Diversos cuadros del Misteri y de la Patrona pintado por Villanueva, este último situado en el salón de plenos del Ayuntamiento de Elche. Terminaba la visita contemplando la corona restaurada de la Virgen de la Asunción, patrona de los ilicitanos.


]]> 2002-10-30T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=54 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=54 Serie Oficios Tradicionales
La "Fustería" del tío Juan Ramón del Raval
Ángela María Agulló González - Maestra

El tío Juan Ramón (Juan Ramón González Hernández 1863 - 1952) era mi abuelo. Su carpintería, o mejor dicho, la “fustería del tío Juan Ramón”, estaba en el barrio del Raval, entre la calle de la antigua iglesia de San Juan (fábrica de la Vda. de Maciá o del “Sord”) y la actual iglesia, frente al “carreó de la Llet”.

Todo lo que sé de sus trabajos se lo debo a mi madre, que era la más pequeña de los ocho hijos que tuvo en su matrimonio con mi abuela Ángela Gomis Pérez, pues yo lo recuerdo en su vejez. Mi abuelo era un gran carpintero y ebanista. Trabajaba todas las maderas nobles. Los marcos de las fotografías y espejos de su época, eran de más de un metro de altura y de ellos nos han quedado algunos. El que tengo en color miel, lo hizo para una fotografía de una de sus hijas cuando ésta murió. Tiene en sus esquinas cuatro medallones, columnas y cenefas (yo le puse un espejo). Otro está en casa de mi hermano Ramón, éste remata con una especie de peineta y en las dos esquinas inferiores dos medallones grabados con estrías.

Mesas de todos los tamaños y modelos, roperos, mundos o baúles, preciosas cómodas, hamacas, sillas plegables, y banquetas para la playa. Para la “barraca de Santa Pola” catres de los que conserva uno mi prima María (otra nieta) y otro yo. Llevan lona, y ocupan muy poco espacio. Para la casa, hizo un trinchero o trinchante que ocupaba toda la pared del comedor. Constaba de dos cuerpos: el superior con cristaleras y el inferior con dos cajones y puertas. Todo él con talla preciosa. Entre los dos cuerpos tenía unos candelabros de madera tallada que soportaban el cuerpo superior. Ahora, dos de sus bisnietos lo disfrutan. Cada uno tiene una parte.

Mi madre Juanita, que como he dicho, era la más pequeña de sus hermanos, tuvo tres hijos (mis dos hermanos y yo), me contaba el trabajo de mi abuelo en la “fusteria” donde hacia las puertas, artesanalmente, de las viviendas del pueblo que le encargaban los propietarios. Estos solían elegir unos motivos ornamentales según sus gustos o aficiones. En la casa de Máximo Moreno, como su padre era cazador, hizo para él (en la calle San Isidro, creo) unas puertas con tallas de cabezas de perros, zurrón, escopeta, cartuchera, etc..., que, según me dicen, eran preciosas joyas de ebanistería, ¿dónde habrán ido a parar? En la calle Porta de la Universitat de Sant Joan quedan unas puertas, que también hizo mi abuelo, y otras en la zona centro de la ciudad.

En el porche de la casa de la carpintería (allí vivió mi familia y nací yo), las puertas tenían más de tres metros de altura. Detrás de la puerta de la derecha había un pozo que utilizábamos. En el porche se reunían para hacer la “charraeta” muchísimos amigos de mi abuelo de las más diversas actividades y estudios: lo mismo el médico forense hablaba de su último trabajo profesional, como el “mestre” de la fábrica de “espardenyes” que contaba su vida laboral y familiar, o el que quería estudiar alguna carrera, o el militar, el periodista, etc..., y así muchísimas tertulias con temas del momento, como el del eclipse de Sol de 1901, del que mi abuelo decía: “Els xiquets en mí al terrat i que siga lo que Deu vulga”, cuando al oscurecerse las gallinas empezaron a cacarear.

Recuerdo que al llegar la Semana Santa los niños sacábamos a las calles “passets”, imitando a los tronos de las procesiones. Yo era una privilegiada ya que en la carpintería, mis hermanos y mi tío, me construían un “passet” grande y bien acabado. El tablero bordeado y cuatro listones que hacían de varas para los costaleros, eran largas para que pudieran llevarlos muchos niños. En el centro del trono formando un círculo con clavos salientes, se colocaba la imagen que muchos habían conseguido al cambiar trapos y zapatillas viejas al “trapero”, que trocaba o vendía aquellas pequeñas imágenes al igual que las figuras del Belem. Yo tenía, y sigo teniendo, un precioso Nazareno que sacaba en procesión con mis amiguitos, aunque por su antigüedad mi madre prefería que sacase otras imágenes. En las esquinas del “passet” colocaba cuatro bobinas de hilo vacías, como jarrones, y allí las flores (generalmente geranios de nuestras macetas). También colocaba alguna pequeña vela. Delante desfilaban algunos niños con tambores improvisados con objetos caseros y alguna “charamiteta” o trompeta que incorporábamos a la “procesión”.

En los trabajos de la carpintería, mi tío Tonico (que tuvo tres hijas), era el que le ayudaba y en los últimos años fue él el que continuó su labor, sobretodo haciendo cajas de madera de 1 x 0,80 m. o más de “grandaria” para las fábricas de zapatillas (espardenyes) y zapatos, que envasaban en ellas para enviarlos a otras ciudades e incluso al extranjero. Empiezo a recordar a mi abuelo, cuando él ya era espectador de su oficio, sentado allí en el porche. Mi tío llevaba la carpintería junto a mis dos hermanos y otros muchachos que allí trabajaban: Tomás, Lirio, Rogelio,...

Cuando venia el camión lleno de tablas de madera para hacer las cajas, todos ayudábamos a descargar. Junto a las paredes se apilaba todo lo que aquellos camiones, procedentes de Murcia, Albacete y Alicante, traían y se llenaba hasta el techo. En el porche, en el lado derecho, estaba el banco de carpintero. También un gran armario para los martillos, sierras y serruchos, clavos y demás herramientas. En una pequeña habitación, que daba al porche, estaba la gran sierra eléctrica y la rueda de amolar. A mí me metían en alguna de aquellas cajas de madera y me decían que me iban a clavar y facturar.

Me lo pasaba muy bien. Mis amigas y sus familiares me decían que olía a madera fresca. Cuando las cajas de envasa ya estaban hechas, se cargaban en un carro formando una pirámide, se ataban, y uno de los muchachos de los que allí trabajaban iba a las fábricas a repartirlas. Mi tío Tonico también trabajaba con la única funeraria que en aquellos años 1950(?) había en el pueblo: “La Siempreviva”, que estaba en la Replaceta de Les Barques y daba a la calle Alfonso XII. En la carpintería hacían las cajas sencillas de difuntos ya que los “arcones majos” los traían de Alicante.

También hizo junto a mis hermanos el Monumento de la parroquia de San Juan, para “Las Cuarenta Horas”, y para el Día de Difuntos, el túmulo. Lo recuerdo cuando se montó en el porche de mi casa. Era grandísimo. Los Padres Paules, que entonces estaban en la parroquia de San Juan, se lo encargaron a mi tío para el 2 de noviembre. El túmulo era muy alto y grande. Tenía encima una caja como la de difuntos de aquella época. No eran como las de ahora con ese brillo y demás molduras, y en la parte posterior tenia las letras RIP con cartulina dorada pegadas a la caja. Aquel túmulo, colocado en su día en la iglesia, con sus grandes candelabros, imponía.

Con el paso del tiempo las fábricas empezaron a utilizar cajas de cartón para envasar el calzado. Fue entonces cuando mis hermanos cambiaron de oficio, y poco a poco mi tío se fue retirando de su oficio de carpintero. Dimos muchas herramientas: los bancos, la sierra, casi todo. Mi hermano Joanet, que es muy mañoso para los trabajos artesanos, conserva algunas herramientas que guardó de la “fusteria”. Yo conservo un antiguo libro: “El Consultor de Carpintería”. Contiene 348 láminas que representan modelos de muebles religiosos monumentales, planos detallados de muebles, detalles, diseños de carpintería de armar, de taller y de ebanistería. Están ejecutados por ingenieros y arquitectos afamados de la época. Esta editado en Barcelona y no tiene fecha de publicación, pero es del siglo XIX. También he conservado grandes folletos sobre maquinaria de carpintería, modelos de marcos y espejos y otros de “Hijos de José Rodes”, La Constancia de Alicante, que he depositado en el Museo Escolar de Pusol.

He disfrutado mucho al escribir los recuerdos de mi niñez en la “fusteria del tío Juan Ramón” y de mi tío Tonico, de quién mis hijos siempre han creído que era su abuelo, hasta que fueron mayores y comprendieron que era el hermano de mi madre.]]> 2002-08-01T00:00:00+00:00 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=20 http://www.museopusol.com/es/fondos/?id=20 Serie Oficios Tradicionales
Recuperación de la Fábrica de Alpargatas Vicente Serrano de Elche
José Manuel Solá - Socio colaborador del Museo

El Museo Escolar de Pusol dispone en sus fondos de una numerosa colección de mobiliario y documentación de gran valor, destacando la recuperación de la desaparecida Fábrica de Alpargatas de Vicente Serrano Serrano, situada en la calle Ramón y Cajal, llegando a ser una de las principales industrias de fabricación de alpargatas de nuestra ciudad durante el primer tercio del siglo XX.

La donación realizada al Museo por los herederos de Joaquín, Manuel y Vicente Serrano Navarro, el 23 de diciembre de 1997, contenía todo el mobiliario de oficina, despacho, lámparas, caja fuerte y material de oficina, además de toda la documentación de la empresa conservada desde el cierre de la fábrica.

Tras el traslado y recepción del mobiliario y documentación donada en el Taller de Restauración del Museo, se procedió en una primera fase a realizar una meticulosa limpieza con empleo de procedimientos adecuados en cada caso, clasificación e inventariado de la misma. Las diferentes piezas de mobiliario presentaban diversos deterioros que no suponían un riesgo para su conservación, efectuándose su recuperación integral y puesta a punto. La documentación supone una extraordinaria fuente de estudio y consulta de la industria zapatera de nuestra ciudad, para estudiantes e investigadores.

La economía ilicitana hasta bien avanzado el siglo XIX continuaba siendo esencialmente agraria, con más del 70% de la población trabajando en la agricultura. Los productos del campo de Elche eran el aceite, la cebada y la barrilla, sumando más de tres cuartas partes del valor de la producción agraria y suponiendo la base del comercio local con otras poblaciones.

A mediados del siglo XIX la artesanía tradicional se fue transformando en una pujante industria, con el empleo del cáñamo en la producción alpargatera, la incorporación del yute (nueva fibra importada), y un fuerte incremento del trabajo en domicilios con empleo de mujeres y niños. El calzado habitual en zonas rurales y de clima cálido era la alpargata, cuya suela se realizaba con trenza de cáñamo y el empeine era de lona.

En el último tercio del siglo XIX la demanda de alpargatas creció de forma significativa, y entre las zonas industriales alpargateras que se fueron consolidando en España destacó la ciudad de Elche por su crecimiento. De los 8 talleres alpargateros registrados en la ciudad en 1845, se pasó a más de 100 fábricas en 1924. La producción alcanzó los 6 millones de pares de alpargatas anuales en 1890; hacia 1913 era de unos 10 millones; a mediados de la década de 1920 se aproximó a los 20 millones; y durante la Segunda República llegó a los 48 millones de pares de alpargatas.

El desarrollo de la industria alpargatera llevó a la especialización de las empresas, separándose la fabricación de la alpargata, de la producción de lonas y trenza que se empleaban como principales componentes. Las empresas alpargateras fueron abandonando sus telares manuales, instalándose en la ciudad fábricas textiles especializadas. La primera de estas empresas textiles fue "Pedro Revenga y Compañía", constituida en 1886 para la fabricación de trenza plana de alpargata y lona de algodón.

Señalar que el calzado de cuero, hasta bien avanzado el siglo XX, era un producto que su consumo no estaba generalizado en España, y se limitaba a las clases altas de la sociedad. La producción ilicitana de calzado de cuero apenas superó los 30.000 pares en 1900, aunque en 1913 pasó a ser de medio millón de pares, y hacia 1935 se situaba cerca de los 3 millones de pares.

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